分類彙整: 魔術師介紹

紳士的第三隻手,林于軒(寶哥)專訪

紳士的第三隻手,林于軒(寶哥)專訪

寶哥 紳士的第三隻手

因為一個很特殊的契機認識了『林于軒』(以下訪問文章以寶哥簡稱),這幾年開始,台灣魔術圈突然開始有人表演偷竊觀眾身上東西的扒竊魔術,還很囂張的稱呼自己為紳士的三隻手(誤),甚至還出了一本扒竊表演的魔術書籍,某種程度可以說帶動魔術圈開始對於「扒術」的表演有了想學習的契機,他本人對於扒竊魔術的推廣也是那樣的不遺餘力,那麼對於寶哥這個人,大家有什麼認識,甚至是最近他一連串放出好像很神秘的影片,到底是什麼呢?這些東西再再吸引我對於寶哥的好奇,因此有了這一次的專訪。

在開始專訪之前,我們先看看他最近推出的個人影片,也許對於寶哥的表演能夠略窺一二。

寶哥 紳士的第三隻手

子超:寶哥你好,可以先跟大家介紹一下自己嗎?不管是對於認識你還是不認識你的人,如果沒有以魔術維生,你還有什麼樣的人生規劃嗎?

寶哥:我是寶哥,本名林于軒,22歲才開始接觸魔術,可能也是起步比較晚的緣故,沒有鑽研很多艱深的手法,主要專攻在利用引導觀眾思考的方式去呈現魔術,但我越走到現在,越覺得學海無涯,我還是一名剛走進大門的學生。

寶哥 紳士的第三隻手

在當兵結束之後,在樂奇屋打工,還期許自己做一個小說家,但發現其實需要多接觸不一樣的東西,可是這樣的生活赫然發現,是一個很孤寂沒有人說話的歷程,雖然創作的過程是孤單的,可是這樣難免會影響到整個人的心情,會覺得難以找到人生的目標,後來有朋友的推薦,做了沿桌的魔術表演,但那個時候的心態比較像是打零工,也沒有決定未來是不是朝向職業魔術師的方向發展,也是因為這個時間的沿桌表演經驗,才開始看懂 David Stone 等大師的表演,也逐漸穩定自己的表演方式,一路堅持到了現在,忽然覺得當個合法的小偷也挺好的。

寶哥 紳士的第三隻手

子超:所以你魔術的學期歷程是在台大魔術社的養成嗎?還是沿桌時候的累積?

寶哥:應該說絕大多數的養分來自於台大魔術社,這歸功於魔術社教學清楚的架構,有一個循序漸進的進步,因此有了很紮實的底子,一開始社課的時候,看不到整體的輪廓,就像現在很多剛開始學魔術的人一樣,可能會覺得怎麼我已經會這些東西了,但你不教我進階一點的魔術?歷經一年的社課後,回頭一看才開始有了感覺,是一個清楚的脈絡,這樣的訓練對於找到自己的表演邏輯是非常有幫助的。

子超:我突然很好奇,為何你會有寶哥這個綽號阿?而且還是用來闖蕩魔術圈的暱稱?

寶哥:這個就說來話長了,我在台大魔術社的時候,那時候胖胖的,就被叫做「台大洪金寶」,後來變成「金寶哥」,最後成了「寶哥」。

在我出道一段時間後,覺得這個名字很親切,也就不換了。比較困擾的是,有些人會拿稱呼調侃我的長相:「阿你看起來年紀這麼小,我要叫你哥喔?」

寶哥 紳士的第三隻手

子超:所以怎麼會決定有扒術的表演呢?你的魔術學習上是怎麼樣的道路呢?

寶哥:跟所有人一樣,起初從近距離魔術學起,當時跟一位很厲害的學長學習硬幣,是我最下苦功打底子的階段,後來又陸陸續續接觸了四連環、叉子等。

在樂奇屋打工的那段日子裡,除了所有人熟知的羅賓老師外,連帶認識了許多前輩魔術師,諸如仰沛、紅髮、撒旦、G、簡子等等,我一直覺得我蠻幸運的,一路有這些人提點,他們都不吝於分享自己最專精的事物,我發自內心的敬佩。

直到我在TED上看到了Apollo Robbins的扒術影片,深深震撼了我的心靈,那是我從來沒有看過的表演,也是過去很多人質疑、嗤之以鼻的看法,終於在那部影片之後,我的腦中浮現一個興奮到顫抖的念頭:「辦得到嗎?我能不能學起來?」那一刻開始,我無止盡的朝這個方向跑去,我不希望只是學起來而已,我希望有更多人也喜歡上、善用這個技巧,「憑一口氣,點一盞燈」的想法,讓我一直走到了現在,目前正在積極開發一些扒術的流程。

寶哥 紳士的第三隻手

子超:印象中你一開始也在臉書的魔術社團徵求同好一起練習扒術甚至一起表演,不知道大家的反應如何?

寶哥:其實有點忘記大家有沒有回應了,其實一個師出無名的狀況下,沒有人理會很正常,後來因為「紳士的第三隻手」的問世,建立了一個鈴聲學院的社團,也希望能帶動大家的學習。

東西不練習永遠只是「知道」而不是「知識」,扒術這樣的東西真的需要有人陪伴,互相訓練跟砥礪,重要的不是手法,而是給觀眾的感覺。

寶哥 紳士的第三隻手

子超:所以這樣的練習需要請對方配合嗎?還是說他就是當作一般人順著表演的節奏被偷這樣?

寶哥:這東西很好玩,訓練初期,一定是做不好,所以肯定是他配合你的狀況,玩著玩著突然有些東西好像就開始有感覺了,對方也會開始進入表演的氛圍,從有意識的配合進入到沒有意識的被偷。

相信很多朋友都看過 Apollo 的扒術表演之後,都會覺得很厲害,自然就會想試試看,但真的接觸會發現相關資源不多,也找了很多人詢問,得到的回饋大多都是負面的回饋,所以一開始真的就像是盲人摸象一樣。

扒術是實戰魔術中錦上添花的一部份,當然因為需要觀眾互動的緣故,已經不同於現在主流的透過影片展示性質的魔術,我認為日常表演來說,能善加運用扒術會為表演帶來相當多的娛樂性。

起初只是熱衷這個項目,但是剛開始在台灣受到相當大的阻力,除了很多人建議我不要輕易嘗試外,我印象最深的是我設計過問卷,問魔術圈的朋友們口袋裡都放些什麼東西,還有人回答Bicycle牌、狼珠等,其實看到大家的回答會覺得相當挫敗,一般人真的會放這些東西在身上嗎?

但後來才發現這樣的調查其實根本不重要,在大量的實戰累積後,自然而然就有答案了,但這是學習的過程,沒有走過這一遭,其實是無法想像的。

後來當我接觸越多該方面的資訊後,發現它的調性與我個人特質很合,除了需要大量運用互動、口語技巧外,也因為接觸觀眾、口袋配置不同而充滿挑戰性,每一次的表演,都需要評估觀眾的注意力模式、穿著打扮、口語習慣等,才能有所動作,即使現在已經有許多通用的模組,但因為每一次表演還是會有不同的狀況,所以每次表演還是相當刺激。

寶哥 紳士的第三隻手

子超:我知道寶哥現在也開了不少的魔術課程,所以你會用什麼樣的方式來教學生或是引導學生呢?

寶哥:當然有些學校的既定課程,有固定的安排,必須依照課表來上課,如果是我自己的課,一定有脈絡跟邏輯,就以硬幣魔術的教學來說,我會從硬幣怎麼拿開始講起,國外的教學帶也都會交代的很清楚,也許是因為語言的隔閡,大家好像都不在乎,照著做好像也可以,這些東西好像都被輕忽了,有時候真的應該去聽聽國外的大師到底在說什麼,所以有時候也會因材施教,陪學生一起看教學帶,一邊聽大師說了什麼,一邊引導學生的方向。

寶哥 紳士的第三隻手

子超:寶哥出的這一本與粉絲團同名的『紳士的第三隻手』彙整了不少他的心得,這一次書中有一個地方讓我蠻感動的,書中提到因為需求,所以詢問了國外的作者,問他能不能將他的東西放在你的書中,因為有些台灣的活動,如果使用到別人的東西,也就是直接用了,反正天高皇帝遠,其實只是一個基本的尊重而已。

寶哥 紳士的第三隻手

寶哥:其實會去請示這位魔術師,也是因為他是我扒術的啟蒙教學,雖然是一個免費的示範,可是真的影響我很深,也因此不想褻瀆他,所以還是詢問他的同意,也感謝他大方的同意使用。

子超:後來你成立的粉絲團,也是有系統的在分析一些扒術魔術的教學帶與資源,這些東西應該花你很多時間吧?就像你說的,你想要推廣扒術魔術的,真的看的出來蠻有心的。

寶哥:其實當初也是希望能讓多一點人接觸,用一些比較詼諧的方式來介紹,寫到後面資源越來越冷僻,因為希望能夠有系統的分享給大家,擔任了一個路燈的角色,當然也需要蒐集相當多的資源,雖然也花了不少錢,但如果可以幫助大家少走一些冤枉路,那也值得了。

子超:不知道寶哥有沒有什麼魔術偶像?可以跟大家介紹一下嗎?

寶哥:學魔術的過程中,有三人對我的魔術生命有莫大的影響,除了之前提到的 Apollo Robbins 外,還有Tony Slydini、David Williamson,Apollo 開啟了我的扒術之路,為了學習最高級的錯誤引導,我重新認識了 Tony Slydini,這位與教授 Dai Vernon 齊名的大師,他讓我對於錯誤引導的認知,從既定程序的懞懞懂懂,蛻變成為靈活運用的程度。

至於 David Williamson,是讓我真正成為魔術師的最大原因,他的表演風格相當的野蠻、靈活,但是永遠能讓我捧腹大笑,也直接影響我理解魔術的狀態。

寶哥 紳士的第三隻手

子超:那你的表演有什麼個人的魔術哲學呢?你一直給我的感覺就是~你是一口條很好的人,也能很清楚的表達你的想法,那你的魔術表演有什麼的特殊風格呢?

寶哥:我個人對魔術的哲學,還沒像大師們銳利到一言以蔽之的程度,真要簡單的說,我認為玩魔術一定要開心,這樣的開心有三個階段,第一個是自己開心,這點很好達成,但也是最基本的事,唯有自己先開心,看魔術的觀眾才會開心,當然這不是說你一定要是喜劇魔術師,而是認真執著的表演,會自然地透出你對魔術的喜愛,觀眾才會被感動。

第二階段是讓觀眾開心,如果魔術表演過程中讓人覺得無趣,甚至感受到敵意,那你還是選擇培養點別的興趣吧,失去了觀眾的魔術已經不足以稱為魔術了,所以魔術務必要讓觀眾獲得各種意義上的開心。

第三階段是讓觀眾即使被騙了也覺得開心,講白了魔術的本質仍然在於欺騙,是魔術師利用不對等的資訊來贏過觀眾的智力,我們不能保證觀眾都有「哈哈我被騙了」的雅量,但是我們能盡量讓觀眾喜歡魔術師,進而讓觀眾被魔術師騙了也覺得「我好喜歡看他表演,被騙反而是愉悅的」這樣的感覺。

表演風格上,我一直覺得自己有兩個面向,一種是我本身的狀態,說話快速詼諧,另外一個則是我寫小說的狀態,偏向於一個說書人的角色,會以比較緩慢的速度把大家拉進我表演的氛圍,兩個表演方式我都很喜歡,也會視表演的形式而調整要用哪一個角色來表演。

寶哥 紳士的第三隻手

子超:不知道寶哥表演魔術有沒有什麼印象最深的事情?

寶哥:印象最深的,是我曾經接過一場生日派對演出,是對一群小孩子的那種,壽星的爸媽特別吩咐我,他對孩子們說我是哈利波特的同學,特別邀請我從霍格華滋過來的。小壽星六歲,媽媽介紹我開場後,我很歡快的進行了一場演出,小朋友們尖叫大笑,氣氛熱烈不在話下。

演出結束後,小壽星一路跟著我回到準備室,我還是保持著親切的互動,一邊偷偷整理我的道具。當我收拾完畢,準備要離開時,小壽星竟然拋下所有室內的小朋友,一路送我到門外,連同爸媽一起送出大樓的大門。

當我與他們道別時,小壽星問我:「你要騎掃帚回霍格華滋了嗎?」我愣了愣,爸媽很尷尬的拉著小壽星說:「走了啦,回去了。」之所以尷尬,是因為我的摩托車就停在旁邊。

我大可以跟他說不是唷,哥哥的車子就停在這邊,然後揮揮手騎上機車回去,順利的結束一場表演案子。

此時我彎下腰,笑著說:「對呀,但是哥哥的掃帚為了不被人發現,藏在河堤的草叢裡,我要到那邊拿,你不能跟來唷。」小壽星臉上微微失望,又說:「那,你要幫我跟哈利波特問好唷。」我說:「沒有問題。」

接著我站起身向外走,小壽星就這樣站在門口,跟他爸媽一起目送我,一直揮手,我也不停的回頭揮手道別,直到他們三人的身影變成一團黑點,回到大樓裡面,我才又花了十分鐘折返回大樓下,騎車離去。

重點不是我當時表演了什麼,而是我與壽星父母三人一同編織了一個夢給他,是不是欺騙呢?當然是,但是為了使人愉悅、使人感動而欺騙,這就是魔術。

直到今日,我還是很欣賞那天提著演箱、穿著演服,在午後的驕陽下來回走了20分鐘的滿頭大汗的自己。

子超:阿,好有畫面阿,那最後有沒有什麼想對現在學魔術或未來想學魔術的人的建議呢?

寶哥:沒有,他們死活乾我屁事 XD。 其實還是有話想說啦。

我學魔術的起步時間很晚,直到現在我都不知道是好事還是壞事,壞處當然是我已經錯過了最能磨練手法的時光,好處則是我更能理解表演、互動的重要性。

我想說的是,魔術很酷,我們都希望透過魔術成為一個很酷的人,這需要過程,有點像「見山是山,見山不是山,見山還是山」的歲月磨練。

起初我們玩魔術,覺得格格不入,變不好,即使是魔術也沒辦法讓你變的受人喜歡。許多人都經過這個階段,有一部份人在這地方受到挫折,從此就放棄魔術,但也有大部分人進入到下個階段。

之後你越玩越深,學到了不同知識、技術,你的魔術變好,身邊的人會因為你變魔術而喜歡,但是他們喜歡的是變魔術的你,換句話說,他們喜歡的是魔術,而不是你。這階段就常有人說「學魔術把不到妹啦」發自內心的感慨。

最後,就是「不役於物」的階段,你成為了一個就算沒有魔術也可以很酷的人,談笑風生、落落大方,魔術改變了你的人格,即使你不變魔術,身邊的人也樂於與你相處。來到這個階段的人,就不會被稱為魔術宅了。

重要的是,你要有什麼樣的招牌,也就是你希望人家怎麼看你,讓人家願意買單,願意找你表演?你就是你自己的品牌,每一個人都會背上標籤,因此你要把你鮮明的特色給做出來,想辦法發揮最大的標籤特性,大家才會知道你是誰,而不是一個沒有臉孔的人,自我的提升很重要阿!

最後我想說的是,雖然現在大家都喜歡透過拍攝影片來交流,但我還是相當鼓勵大家在日常生活中去表演,更能感受到與人交往帶來的喜悅。

寶哥 紳士的第三隻手

子超:非常感謝寶哥接受我的訪問,也希望大家也能找到自己自己鮮明的特色。

這一次的訪問,我看到了寶哥的熱情,除了彙整自己對於扒術的知識成冊外,還成立相關的粉絲團,希望更加的推廣,而不是單單把書賣出去就了事的,也希望藉由他的推廣,能夠有更多人對於這樣的表演有更多的著墨,我衷心期待這一天,還有他對於魔術的尊重,這一點是值得大家多學習的。

台灣鯛民-廖彥朋 專訪

台灣鯛民-廖彥朋 專訪

因為一個很特殊的契機認識了『廖彥朋』(以下訪問文章以鯛大簡稱),這個名子對於魔術圈的大家來說應該很陌生,他在網路上比較為人熟知的名稱叫做『台灣鯛民』,以觀察台灣民眾許多被稱為「刁民」的行為將之發表為漫畫,以及傳達輻射相關知識著稱,現在於日本京都大學攻讀博士,乍聽之下似乎跟 LoveMagi 這網站八竿子打不到關係,但接觸之後才發現他同時還有著熱情研究魔術的斗M性格(誤),剛好也耳聞他最近研究的課題是我研究許久的部分,並且打算寫成書,因此有了想要跟他好好聊聊魔術的想法,因此有了這次的專訪(閒聊?)。

子超:對我們來說你是一個魔術圈的陌生人,雖然熟悉台灣鯛民的粉絲團有時候可以看到你有時候會放一些自己魔術表演的影片,但對你其實認識沒有很深,可以介紹一下你是怎麼接觸到魔術的嗎?

鯛大:我其實從小學就對魔術很有興趣了,曾經從給小朋友讀的魔術書中學習製作魔術箱,一直對魔術很有興趣,只是到留學以前並沒有真的非常投入於這件事。上了高中的時候主要的興趣是音樂,進了熱音社,開始彈吉他、唱歌,參加許多比賽,所以我有長達十五年的時間都主觀認為自己是音樂人,也從來沒想過可能會接觸到魔術的圈子。真的開始鑽研魔術的契機是在日本的時候,有時候在一些聚會中需要表演,直觀上表演彈唱是比較順手的,但是除了要攜帶吉他很麻煩以外,表演前後氣氛的冷熱差讓我很受不了,因此後來經常會選擇表演魔術。但招式是有限的,聚會是無限的,如果要經常需要貢獻一些演出的話就會需要一些資源,因此開始從Youtube 挖掘一些材料,我的視野可以說是被YouTube打開的。最重要的一個轉機,是2016 年下旬看到 Shawn Farquhar 的 YouTube頻道放了一個 ACAAN 效果的廣告(有關於ACAAN 詳本站介紹),感到驚為天人,因此花了非常多的時間找尋相關資源,幾乎所有的資訊都指向一件事情:MD (記憶牌序),所以就展開了我的MD旅程。只是事後Shawn Farquhar的H.G. Effect上架之後,我才明白他的版本其實跟MD一點關係也沒有,但是我也因為這樣獲得了非常一系列珍貴知識。

子超:你剛剛提到的學習歷程中,來源之一是 Youtube,所以你覺得像是 Youtube 這樣的學習資源到底是好是壞?

鯛大:看你要從哪個角度來評論。 Youtube 教學,我認為受到大家爭議的原因大多就是『免費』,免費牽涉到賺錢以及門檻問題,當然,也有很多人詬病YouTube上充斥著很爛的教學;因為教的爛,讓看過的人也都一起爛。至於免費的部分,也許有些人覺得這樣就是公開秘密、會降低觀看樂趣,但現實殘酷的是,真實世界中沒有那麼多人關心魔術的秘密。換個角度而言,人會對魔術秘密好奇在所難免,你我不就是因為這樣而學習魔術的嗎?除此之外,Youtube 魔術教學受限於長度,太長的影片是沒有人要看的,因此這些影片多半非常片段的、單一的環節,真的想要了解魔術的架構,只從YouTube 的影片獲取資訊是不可能的。

子超:所以其實 Youtube 的教學有時候是勾起學習的興趣,對於沒有興趣的人來說,就僅僅在這邊就止步了,而不會再進行更深入的研究。

鯛大:沒錯,之前有一個有趣的說法是,如果今天有人在 Youtube 教大家 『Mnemonica』(補充: Juan Tamariz 的牌序),應該沒有人會去看,因為首先面對的就是如何把他記下來,大概就先卡死一堆人了。如果是一個比較完整的魔術程序,有時候真的沒有辦法用三言兩語來解釋。我認為最應該探討的應該是道德上產生的爭議,如果創作者還在世,還有正當管道能夠學習的,就不應該竊取,因為這是著作權的問題; 但是如果是一些已經變成公共財的魔術資源,我認為放在圖書館跟放在 Youtube 是沒有太大差別的;重要的是,如果你真的教的很爛,拜託不要出來殘害幼苗….

子超:所以剛剛提到的 Shawn Farquhar 給了你很大的衝擊,之後就開始蒐集相關的資源嗎?

鯛大:其實找尋資源的時候會發現,在 ACAAN 的領域,大多數人都講到『Mnemonica』,第一次看到的時候,單純覺得怎麼可能有人記得起來這種東西,因此花了很多時間去尋找一個正常人能夠記憶的系統。最初我是使用 Si Stebbins stack(關於 Si Stebbins 有興趣的人可以參考 wiki 的說明),也用了非常久,但表演久了發現,這東西有時候需要換算,就算你錯引很強,難免還是會有空白的時間,我甚至還花時間簡化算式,但是在實戰的時候花太多精神在算數學實在太危險了。後來又找到了 Richard Osterlined 的 Breakthrough Card System ,一開始看到真心覺得這個牌型真的太強了,我相信任何人在不知道秘密的情況下都難以發現他的規則,但美麗的代價就是功能上的限縮,它只能知道下一張牌是什麼,還不能回推。如果今天我要知道後面十張牌是什麼,就得計算十次,對我而言實在太不符合現實了;要是真的花時間背下來,似乎又失去這個牌組的特色。之後我依舊持續在網路上探索其他可能性,發現各種牌組都不符合理想,所以開始思考自己開發系統的可能性。我最初的牌序系統是依據數字的「長相」設計的,但實用一陣子後發現除了長得比Si Stebbins亂以外,毫無優點可言,所以又繼續研究新一代的版本。

子超:所以這個牌組能夠授權讓我介紹給大家嗎?

鯛大:沒有問題。(謝謝鯛大慷慨分享,但跟專訪無關,將另開一篇文章解釋。)

子超:所以新的思考邏輯從你開始研究牌序之後,到底花了多少時間去構思出來你現在所謂的新一代版本呢?

鯛大:真正的核心概念其實從剛剛介紹的牌組之後開始發展構思,之後用了大概三個月去思考,但就跟所有的科學研究一樣,總是在意外中找到了一些牌的特性。每一張撲克牌都有兩個資訊,:花色、點數。我們有沒有可能利用這個資訊知道這張牌在哪個位置?某天晚上我意外發現了一個52張牌的秘密因而產生了這個牌組,不過真正完善整個架構大約花了一年。

子超:所以你剛剛說到,構思出這個牌組的核心花了三個月,其實有點超乎我的想像的快耶,你覺得這跟你接受的科學訓練有關嗎,因為其實很多人都學了魔術非常久,但不見得能夠開創出自己的魔術?

鯛大:我覺得這可能要看你怎麼在想事情,大多數人想事情都都奠基於對事情的相關知識,但往往囿於這些知識限制,反而陷入思考的窘境。

子超:所以如果自己學過的東西越多就越有可能思考出自己的魔術嗎?

鯛大:其實這需要一點運氣跟機緣,跟我有類似的背景的人一定很多,玩魔術的人也很多,但像我一樣同時兼具的人不多,因此將兩個領域結合時,就很容易產生新的東西。我這麼說並不是表示,為了創作必須去包山包海的學習就能夠創作出新的東西,而是盡可能以其他領域的眼光來看,也許比較容易創造出自己的東西。也許因為我自己是理科出身的,所以比較習慣以系統性的方式來分析構思魔術。

子超:所以你有特別喜歡的魔術形式或是魔術道具嗎?

鯛大:我個人非常不喜歡單一效果的道具,像天洋的道具我收集很多,但當中我真的會拿來表演的是 ESP 卡,因為他並不是單一效果的道具,具有無限發展的可能性,像這樣的東西可以刺激思考。相較於琳瑯滿目的效果商品,我更有興趣的一直是魔術的方法,像是如何將方法做到更乾淨之類的。有時候跟一些職業魔術師表演聊天,聊到會被觀眾洗牌、檢查,或是道具被檢查出來的問題,他們都會認為是我氣場不夠,沒有控制好觀眾,但是我現實生活中表演魔術,這就是真的會發生的狀況,有時候你設定好一副牌,邊聊天邊放在一旁,觀眾就是一定會拿起來洗兩下,作為多數表演在平常生活中的魔術師來說,這就是必須更小心處理的狀況,也因此我蠻堅持表演一定要 「Start clean and end clean」,就算是用道具表演,也用能夠輕易更換的道具。表演環境不同,會遇到的狀況是很不一樣的,所以說,有時候我們從書本上學到的東西,要理解作者是基於怎樣的背景說出那樣的論點,才不會覺得自己已經照做了還是處處碰壁。

子超:這樣感覺起來,你平常表演都是跟朋友表演居多吧。

鯛大:真的,真正大場面的魔術表演只有一次吧,其餘都是生活當中跟朋友變的魔術,但那一次大場面的表演雖然最後效果有成功,但因為我日文講的不夠好,所以整體不太順利。

子超:所以你表演主要都是表演牌類魔術嗎?

鯛大:我表演魔術主要的核心的確是牌,但有接觸一些戒指魔術。牌的部份偏向心靈魔術的呈現。雖然硬幣似乎是基本的,但也許是個性使然,我無法接受自己在表演過程中會看到破綻的魔術效果,而絕大多數的硬幣魔術都需要角度來克服,因為我看的到,我就無法確認觀眾是不是也看不到,因此我自己表演起來都覺得蠻彆扭的,我無法接受這樣的東西。

子超:聽你這樣說,你應該也沒辦法接受表演的時候講一些前世今生之類虛無飄渺的東西嗎?

鯛大:我不認為在這個時代還有多少觀眾相信這些東西,有趣的是,不少魔術師都認為自己能說服觀眾觀眾相信。在我表演的場合當中,觀眾是不可能相信我真的有超能力的,當然這可能跟表演場合有關,只是我覺得說服觀眾相信自己不相信的事情非常奇怪。我舉例來說,前陣子我看到心靈魔術大師 Luke Jermay 的 Marksman 表演,理論上來說觀眾看完他的表演,應該都會覺得他有超能力,或是真的能夠讀心,但觀眾回饋的說法幾乎都是:『很神奇,我不知道他是怎麼做的。』換言之,這表示觀眾其實也不相信真的有超能力或是讀心術。要是連這樣的大師都無法讓觀眾深信,為何我們又要去追求讓觀眾都相信真的有這樣的能力呢?

子超:所以會不會有可能是因為你表演張力不夠,導致觀眾無法進入那樣的情境呢?

鯛大:我認為最主要是現在資訊那麼發達,大多數人都不會相信真的有超能力這回事,當然還是有少數人相信啦,不然怎麼會有那麼多的宗教團體可以裝神弄鬼,不過這些少數人不是會來看我們表演的族群,其實對我們來說沒有什麼差異。

子超:所以對你來說,那樣的說詞會比較接近神棍的狀態了?

鯛大:其實是不是神棍,跟你表演的意圖有關,像我的好朋友『寶哥』是台灣表演扒術魔術的翹楚,我們就曾經討論過,舞台上的扒竊購不構成偷竊這個犯罪,在法律上有個很重要的要素叫做「犯意」,就是說當我拿觀眾的東西時,但我心裡其實不是真的有心要佔有的狀態下,是不能稱作竊盜的(但沒有足夠的溝通可能觸犯其他罪嫌)。神棍也是一樣的道理,我如果表演的時候,就是企圖讓觀眾相信我有這個力量,才叫做神棍。相對的,如果是為了讓表演於當下有這樣的情境,而創造出一個虛構的世界觀,我覺得就不算神棍了。為了這個問題,我也跟許多朋友討論過,多數人都蠻認同我的想法,常常有的時候表演完觀眾都會問怎麼做到的,我都會開玩笑的說:『買我的書你就知道了。』(笑),有時候我真的告訴觀眾方法,他們也不相信就是了,畢竟魔術師是不可以信的(大笑)。
我認為許多魔術師堅守隱藏魔術秘密的鐵律,在觀眾詢問下往往也都是守口如瓶,或著編織謊言,如果有一天,觀眾真的知道這個秘密了,他們會覺得你就是欺騙,我拆穿你的超能力;反之,如果我明示或暗示觀眾,我的確是用了某個方式做到,他們知道真正的方式時,反而會去尊重這樣的方式,此時秘密就不是欺騙了,就像是我們不會去思考空中飛人為何可以在高空中這樣擺盪,因為我們知道他們一定是經過大量時間的練習與累積,因此,有時候我們也必須讓我們的觀眾知道,我們也是付出非常多的時間,表演時,應該也要對我們的努力覺得尊重。
當我們看魔術的時候不也是這樣嗎?有時我們覺得魔術有趣,是因為我們會去欣賞魔術流程的設計與編排,因此有時候適當的藉由這樣的方式教育觀眾,會讓他們不會在意魔術的秘密,而學習欣賞魔術的樂趣,有時是我們態度的問題,如果我們不是那樣在乎魔術的秘密,在乎的是表演時創造那樣的世界觀,觀眾也會跟你一樣不會去在乎魔術的秘密,進而去欣賞你的表演,

子超:某種程度蠻同意你的觀點,魔術表演的重點真的在於程序的流程與設計,有時候真的是內行的看門道,外行的看熱鬧,好的魔術表演是一定能夠讓觀眾感受的,剛才提到的牌序思考,所以你有打算出書將你構思的東西跟大家分享嗎?

鯛大:我認為目前絕大多數的魔術書籍都是出給魔術師去看的,但其實對於絕大多數人來說,真正的表演場合都是發生在你生活中的,如果你是一個真正有魔法的人,絕對不會是只有站在舞台上才有這樣的能力,而是生活當中信手拈來的,當然理念是這樣,但其實有時候很難做到,因此我這本書的思考在於,如何創造出生活中出現接近魔法的效果,曾經在一次參加學術研討會休息的時候,跟大家說我要變一個魔術,大家感覺上應該又是要表演 Youtube 上學來的常見魔術吧,表演之後意外的沒想到迴響非常好,一些好像在電視上才會出現的魔術效果讓他們覺得震驚,因此希望書中都是提供這樣效果的東西。

子超:所以你這本書當中,都是你自己原創的程序嗎?

鯛大:內容有原創的程序,也有以我的牌組為核心改版的經典效果。所以我花了很多時間盡我所能蒐集有關相關記憶牌序的相關資源。因為我的牌序有一些非常好用的內建工具,所以主要是分享這些工具的潛在功能,讓大家可以自己開發原創的效果。雖然當初我開發這個牌序只是為了實現 ACAAN 這一個單純的效果,而且讓我容易背下來,但大多數的朋友都不是很有興趣,某簡姓同胞不只一次說:「阿就練Mnemonica就好了啊!」所以我自己花了很多時間跟朋友討論,問他們心目中理想的記憶牌序應該要具備什麼樣的特色或是功能,才調整出最後的版本,幾乎到了有求必應的境界。像是大家很渴望的mate位置,以我的方法,可以讓你看到某一張牌時,馬上反應出這張牌的對應牌(如黑桃七對梅花七),或著你能夠很快找出的相似性質。工具可以創作出無限可能,因此希望提供給大家一個工具,當然如果你看了我的書暫時沒有想法,也歡迎直接記憶我的牌序。

子超:所以你的牌序跟前人比較有什麼樣的差異呢?

鯛大:其實一般來說記憶牌序大致可以分為系統性的跟記憶性的,各有他們的優缺點,很難互相取代他們的優點,我的牌序目前看來,是兼容他們的優點的,這樣說起來好像有點自吹自擂,但目前來說,我還沒有看到我的牌序的缺點,而且我牌組真的最大的特色在於,非常非常的好記,我有更完整的系統性,讓大家能夠更快的上手,然後我的牌序還有一個其他書中不曾提過的優點,就是容易回憶,絕大多數的記憶牌序如果長時間不使用的話,很快的就需要重新記憶,但因為我的設計,只要拿起撲克牌,搭配我的書,應該很快就能夠完整回想起整副的牌序。

子超:除了這本書的計畫外,印象中你還出過兩本專門的書籍,所以你未來還有什麼跟魔術相關的計畫嗎?(鯛大出過的兩本書分別為:怕輻射,不如先補腦日本一城一食。)

鯛大:說到這兩本書,順便提到一個有趣的事情,當初出書時,其實剛好在研究一個我很喜歡的魔術效果『Book Test』(觀眾翻書,記憶一個字,或是一段敘述,魔術師可以讀出觀眾剛剛記憶的東西),但這樣的東西絕大多數的資源都是英文書,但中文上一直很難有突破,因此我開始思考,有沒有可能找到一個特色,只要符合這樣的特點,就能夠隨便拿市面上的非道具書,就能夠達到這樣的魔術效果,後來看到我很喜歡的魔術師 Brian Brushwood 發表的程序,有這樣的特色,我就將這樣的特色放進了我的兩本書中,因此如果拿到我的書就能夠馬上變這個魔術,但不是說一定要買我的書才有辦法做到,我翻過市面上出的書,比如說侯文詠的『白色巨塔』、九把刀的『那些年我們一起追的女孩』這些書都具有相同的特性,都能夠做到,也許未來也會把 Book Test 相關的研究也發表成冊。
另外,因為近幾年認識比較多的魔術圈朋友,但發現其實其實對大多數魔術師來說,都缺少了一個表演的場合,比較少是觀眾主動會主動來看魔術表演的場合,就算有,也都是魔術圈自己人居多,但必須思考如何讓普通觀眾主動想要來看魔術,對大多數人來說,平常就是沒有看魔術的需求,但每個人一定都會有對娛樂的需求,抽煙是種娛樂,於是有些人會抽煙,看電影是種娛樂,所以大家會去看電影, 所以我們應該去思考怎麼樣將魔術變成對他們來說是一種娛樂,如何將魔術變得更有趣,今天如果電視上看到的魔術表演,跟看一般的魔術表演差不多的時候,沒有人會捨棄電視的,因此應該去思考,如何提供更好的體驗,是不是能夠以劇場的方式,長期的提供魔術表演,讓他變成一種文化,才能有長久的續航力,吸引觀眾來看表演,剛好我學妹跟朋友經營了一個青年旅館,是一個希望讓旅客流連忘返的旅館,基於這樣的理念結合,去思考是否能夠能夠在那邊表演,讓旅客回來看表演,讓他們多一個回旅館的理由,但我們表演很難超越那些電視魔術明星,所以如何營造一個讓他們回來的表演秀呢?剛好我們的團隊當中有一位戲劇相關的人才,刺激我們去思考如果這個表演不單單只是魔術的呈現,而是舞台劇的方式呢?這剛好能夠提供一個表演魔術的情境跟氛圍,讓魔術的表演有一個合理性。

子超:所以什麼時候會開始表演呢?

鯛大:目前確定會在 2018年的6月9號會有一個暖身的表演,我們希望能跟觀眾近距離的互動,場地大約能夠容納 30 位觀眾,希望大家有空來看看不同的魔術表演。(補充,不好意思,因為這篇文章來不及寫完,所以錯過了將這次資訊提供給大家,但聽說接下來每週六晚上八點都還是持續會有表演。)

子超:所以魔術師與其抱怨沒有舞台表演,不如自己去打造一個表演的空間跟環境。

鯛大:其實這樣的形式我們也不知道是好是壞,一切都是嘗試,但如果不去做,永遠不知道會有什麼樣的結果,有時候我跟朋友表演魔術,結束後會找團隊討論為何觀眾的反應不如預期或是反應良好,但團隊有時覺得是我表演的問題,因此如果有這樣的表演環境,我們就可以去印證這樣的表演方式是好還是壞,因此希望每次表演結束後,都會有座談會,跟觀眾討論他們覺得好不好,有什麼樣的感覺,讓表演越來越好。

子超:剛剛有提到你最近會有魔術劇場的表演,所以你有一個魔術團隊?這些應該都是你魔術上的朋友,這些朋友對你的影響跟幫助是?

鯛大:因為我們團隊當中有職業魔術師,他們絕對比我經驗還要豐富,加上我們訓練的體系一定不同,我的魔術學習偏向於土法煉鋼的方式,因此有時難免會有想法上的差異,有的時候我實際跟朋友表演,他們反應都覺得很好,但團隊就會覺得我的表演讓他們覺得很迷惑,或是覺得這樣的方式無法吸引到觀眾,不是我自我感覺良好,但我大多數的觀眾的反應都很不錯,但跟團隊互相溝通想法,磨合表演,有時候會讓表演更有趣,因此如果有劇場的話,剛好可以觀看觀眾的反應,如果觀眾的反應是好的,表示印證我的想法,如果沒有很好,下次可以修改或是改掉這個表演。

子超:嗯,很期待這樣的劇場表演,還有什麼想跟大家說的嗎?或是有給學魔術人的建議呢?

鯛大:其實我經常無法理解台灣的魔術圈,剛剛有提過,早期我在玩搖滾樂時,每個獨立樂團都希望能夠唱自己的歌,我也是從來不唱別人的歌的,魔術也一樣,我希望能夠用自己的方式或程序做自己的表演,但台灣魔術圈幾乎很少看到有人在表演自己創作的魔術。我會因為需求去開發我要用到的東西,有時候為了解決程序的問題,開發了一個新手法。有時候閱讀魔術書我也不是為了學習特定的程序,像是因為我曾經看過 Juan Tamariz 的一本書後,從書中的某個程序產生新的靈感,我認為這才是閱讀真正的價值。我聽說有些人在交流會喜歡藏招,其實大家如果思考一下會發現,我們參加那麼多的交流會,真的會拿交流會學到的效果真的很少,但把這些東西裝進自己的資料庫裡,有時候某個特殊的時間點都能可能產生新的想法。
然後學習魔術初期看到什麼東西都想學很正常,但應該去試著找出自己最喜歡的方向,一開始你一定會花很多的冤枉錢,買了一堆你八百輩子都不會在用到的東西,但你早晚會發現你真正喜歡的方向,就像在玩 RPG 遊戲一樣,天賦點數是有上限的,像我發現我最歡的方向還是撲克偏心靈魔術的呈現,我會把技能點數加在這方面,到了現在我看到一個新的魔術產品,我就能夠知道這是不是我需要的東西,是不是我喜歡的東西,也許其他東西我也會加技能點數,但就不會點太多,能夠真正的將時間花在自己有興趣的東西上。
最後要說的是,魔術是表演給人看的,多接觸人,不要待在自己的象牙塔裡。

讓魔術成為你生活的一部分,無論是不是變魔術,思考問題也可以用魔術的角度去試試看,會讓你看世界有不一樣的感受。

子超:非常感謝台灣鯛民在攻讀博士之餘接受我的訪問,謝謝鯛民。

鯛大:謝謝子超,歡迎大家有空來看我們劇場的表演。

這一次的訪問當中,我們發現居然在訪問當中出現了本網站第一次的魔術教學(笑),而且這一次的訪問,發現台灣鯛民不愧是博士候選人,很多東西會用邏輯思考的方式去歸類、分析,(之前遇過類似的台灣魔術師是高文瀚,每次上他的課都讓我覺得獲益良多),的確,很多東西靠著系統性的學習是可以幫助我們刺激思考,但資料庫的建置也是非常重要的,我很喜歡他提到技能樹的概念,大家可以去思考自己能做到的方向,找出自己最有興趣的,當然囫圇吞棗有時也是一個方向啦,但有時這樣很難去精通一個方向,希望這次的專訪大家都能獲得一些什麼,如果有什麼想要討論的,也歡迎在下方留言跟我分享,謝謝。

魔術師專訪-Sandy 張庭瑋

魔術師專訪-Sandy 張庭瑋

又到了好久不見的魔術師專訪時間,首先來個猛虎落地勢 XD,這一次的拖稿實在太久了…..,其實也對這一次的魔術師非常不好意思,這一次的專訪,拖了快要半年才交稿(聽說還有拖快一年的XD,遠目 XD…..)。

這一次專訪到台灣少見的女性魔術師《張庭瑋》( Sandy ),不知道大家對於 Sandy 的印象是什麼?是擅長舞台魔術表演的女性魔術師?還是精通攝影與設計的藝術家或著是攝影作品常被盜用的受害者呢(XD)?( 詳 Sandy 本人 Blog

這一次的專訪我們約在 Sandy 從美國魔術城堡表演歸國之後(採訪新聞可以參考這裡),我們在【六人行】的主題餐廳進行了這一次的專訪,(這間餐廳是忠實的【六行】影集粉絲所開的餐廳,餐廳中充滿了整部影集的氛圍),據 Sandy 本人指出,她有段時間把【六人行】的影片就像是背景音樂在生活當中播放,因此對六人行影集當中的每個橋段都是耳熟能詳,因此在這樣的地方做專訪,真是在適合不過了。

(去年的7月13~19日是 Sandy 在美國魔術城堡時間,美國知名的 Genii 雜誌每一期都會介紹每一個月表演的魔術師,而截至完成這篇文章的時間點,似乎還沒有看到有對於 Sandy 表演的介紹,日後有看到的話我會再補充上來給大家的。)

子超:很開心能有機會訪問到台灣魔術圈中得過最多獎項的女魔術師,應該也是第一個登上魔術城堡舞台的台灣女魔術師吧,蠻好奇當初怎麼會接觸魔術的?畢竟能夠在台灣魔術圈嶄露頭角的女性魔術師其實屈指可數,能夠有這樣的成績而且還有不錯的學歷,讓人蠻欽佩的。

Sandy:當初一開始是因為一個好朋友是周杰倫的粉絲,她覺得只要是周杰倫會的她都要會,剛好那時候周杰倫迷上表演魔術,剛好學校看到魔術社招生,剛好她是小當家的直屬學妹,所以我就這樣進了魔術社學了魔術,然後就現在了……人生一切就是那麼多的剛好組成的…。

子超:之前我訪問過比較多台大魔術社的魔術師,在印象中大家覺得台大的魔術社似乎在脈絡上與傳承上很嚴格,所以我蠻好奇的,對於我第一個採訪台北大學魔術社畢業的魔術師來說,不知道對於北大魔術,大家印象中比較知名的像小當家、趙正明、妳以及王重元(猴子)等人似乎都以舞台魔術著稱,所以北大魔術社是以舞台魔術著稱嗎?當初為何會決定要比賽呢?

Sandy:其實每個加入魔術社的人學習過程應該都滿類似的吧:大一從近距離開始學,大二後為了魔幻之夜準備舞台表演。話說北大還有一個不成文規定 – 只有社長才能變鴿子。

在魔幻之夜結束之後,你會發現這樣一套程序如果沒有下文是很可惜的。剛好,你看又是個剛好,那個時候有魔術比賽,就是古早的TMA,以前叫OB…。然後就這樣子一路一直比賽到現在了。

圈內大家比較容易注意到這些一直比賽比個沒完的魔術師,那我那個時期北大滿多人比賽的,而且那時候也不比近距離啊,最後就導致一般社會大眾認為北大魔術社出來的魔術師舞台好像很厲害一樣…。

子超:那魔術社時代有什麼是最讓妳懷念的呢?

Sandy:其實我一直很想念大學的時候一起去各個大學看魔幻之夜。可是現在感覺好像沒這麼盛行了。以前那時候大家不管隔天是不是要期中考(!),北大統計系有句諺語:「沒有不能翹的課」(!!!),反正只要那個學校有魔夜就會跑去看。每次回到學校宿舍都快要被鎖在門外了,不,好像真的被鎖過,我爬過電梯旁的窗戶…。每次都緊張得要死但其實想想也滿好玩的。現在的話,是還有台大和輔大魔術社這些售票演出啦,可是跟那個時候的感覺已經有點不太一樣了。

現在沒人會喊「歡迎北大魔術社~」『耶~~~~』了。(吐菸)

子超:一開始看妳比賽的程序覺得有看到妳學姐一些動作的影子,但逐漸的妳的風格越來越強,表演的內容與設計方向越來越強烈,除了很會選擇音樂搭配之外,而且視覺上還有獨特的美感,但之後修改過的表演程序有人喊說看不懂?是逐漸想表達自己心中的想法還是?

Sandy:剛開始學習魔術的人,絕對會有一個學習的對象,風格肯定都會受到影響。但相同的一套表演,你演越多次肯定會越有自己的想法,然後逐漸地找到屬於自己的方向,像我前陣子就對我畫框的表演有了新體悟(嗯?)。除此之外,你會漸漸發現在表演裡你重視的東西,可能是手法,可能是道具,可能是西裝。

那對我來說有兩件事,第一,美感很重要,這是無庸置疑的;第二,我覺得每一個表演的背後都要有一個故事,不論真假,不論故事線明不明顯。

什麼是明顯?像文沛然的『約會』這個表演就是一個相當明顯的故事。那,我所提到的「故事」不見得是這麼顯而易見的。他可能是一個大家都看得懂的直白故事,也可能是隱喻,甚至可能觀眾看完完全沒發現背後有故事。無論如何,你會有一條繩子讓自己抓著他走下去。這個故事不見得每一個觀眾都能看懂。但如果背後有這些設定,你在裡面的每一個動作每一個笑每一個皺眉都將會有意義,就更能夠表達內心的情感,這個表演就會更有生命力。

那,關於我新的表演,窗戶的那個,其實也不是真的那麼多人看不懂啦齁。也許只是魔術效果不夠多大家不開心而已…。其實很多內心戲很多的魔術師都很清楚的知道我想表達的故事的。

而我現在看魔術有時候不會只單純去看手法難不難,我會看整體的表現,包括衣服好不好看,道具好不好看,聽起來很膚淺,但拜託一下,魔術本來就是視覺的表演,我覺得把東西都弄好看是最基本的事,但這件基本事大家都做不到。不要覺得用超強手法可以cover一切了!!!!!!!

而所謂整體,其中最吸引我的,是情緒的表達,是那些只用肢體表達的,內心深處的話。

有一陣子,我密集地看了一些剛接觸舞台比賽的人的表演。他們會模仿一些知名魔術師的,他們覺得很好看的動作,比如深情款款地看著一張牌,然後笑一下(嗯有什麼事嗎?)。但我認為既然你覺得這動作很好看,你該做的事是去思考:為什麼這些他會做這些動作?這些動作背後有什麼意義?如果只是表面上的模仿,沒有思考此時此刻為什麼要笑要皺眉,這個表演會只淪為模仿表面,就像一幅沒有靈魂的複製畫,觀眾看不到你思考的痕跡,這是很可惜的。

我總認為思考後的結晶才能稱為藝術品。

所以,現在的小朋友比完賽寄影片問我意見,我能給的,絕對不是手法或flash這些東西。我會告訴你衣服很醜,衣服要燙,妝要畫,頭髮要抓,不要再學Lukas了…。

子超:但我覺得跟初學魔術的人講這些東西能聽進去的人真的是少之又少,因為這幾乎已經是另外一個層次的學習境界了。

Sandy:其實真的很難聽進去,不過我在我之前的研習會上也有分享這些觀念,希望能讓大家多去思考,也真的希望大家能夠聽進去。

子超:這一次能夠去美國魔術城堡(Magic Castle)表演是什麼樣的一個機會呢?是自己投影片參加審核還是?

Sandy:其實這是 Andost 一直希望在魔術城堡有一個台灣之夜,嗯,一週啦,Formosa Week,整整一個禮拜都是台灣人的表演。他幫忙送了很多台灣魔術師的表演影片,寫了企劃案什麼的,負責安排城堡表演的 Jack Goldfinger先生看了之後,相當喜歡我的表演,就一直想邀請我去城堡,於是有了這樣的機會。也很開心這一次能夠成行。

(補充:魔術城堡之前也有辦過香港之夜以及日本之夜,台灣魔術師,我們繼續加油吧!!!)

子超:我們知道Sandy除了魔術外還有很多設計方面的才能,除了攝影還有繪圖等許多非常優秀的才藝,也會是將來發展的重心嗎?所以接下來還有什麼打算嗎?

Sandy:基本上我覺得參加魔術比賽就像是一種面試,是一個向世界上其他人展示自己能力的機會。台灣真的太小,而我喜歡的卻是像劇場那樣的表演方式,那怕只是一個小舞台都好,像之前去大阪的魔術酒吧手品家,他們就有很棒的表演空間,有燈有幕有舞台有煙,感覺非常好,很希望台灣未來也有多一點這樣的地方。

但可惜的是目前這樣的模式在台灣並不盛行。所以未來如果有機會,應該還是會繼續參加比賽來增加更多的曝光機會吧。

除此之外,接下來應該還會想要畫圖,有空的話啦…。每一次從東京回來,都深深受到他們的美感的衝擊。其實我覺得這些東西台灣都可以做,那為什麼不能多花一點點時間把它做好?我常說日本人最愛賣廢物,但我們還是會心甘情願地掏錢。你說那些印著熊本熊的餅乾真的好吃嗎?就算吃起來很普通但他印著熊本熊啊你要不要買嘛!!!這樣的結合明明很簡單,卻會讓你不知不覺地把錢拿出來,最後發現自己買了一堆廢物還很開心…。

子超:那妳會建議之後想學魔術的人有什麼建議嗎?

Sandy:台灣多數的人主要學習魔術的歷程是來自於高中或大學的魔術社團,在這個以魔術之名的社團裡,我們很自然的就只看魔術影片,很自然的就只看到手法。等到真要排程序時才在想「我想要特別一點耶怎麼辦?」然後再硬套個什麼角色上去。

我覺得接觸的面應該要改變,我們做的是「表演」,不是單純的「魔術手法」。所以我認為多看電影、舞台劇、音樂劇、跳舞都好,甚至靜態表演或畫展。很多人認為美感是天生的,但我認為美感是可以培養的,你只要多接觸,多看,多去美術館,日積月累下來,你會發現你可以分得出什麼東西是比較美的。當你累積了這些無形的東西後,對排出來的表演質感是可以大大提升的。

子超:非常感謝 Sandy 今天抽空接受專訪,也期盼看到台灣出現更多的舞台,讓 Sandy 有更多的表演機會,也希望之後能夠在國際間看到 Sandy 「面試」履歷表更加卓越。

Sandy:謝謝子超,也期待有這樣的一天,謝謝。

這一天專訪 Sandy 時,她提到一個點讓我思考了好久,她提到說因為她是學美術的,

所以在她的眼中人本身沒有美醜之分,但站在舞台上就應該要有站在舞台上的樣子,不在於你長得怎樣,而是該配合自己的表演把自己打理成該呈現的樣子,比如說不要演病人還畫著一臉好像等下要結婚的濃妝。這是身為一個表演者對於觀眾最基本的尊重。

不是台下什麼樣子,就直接大剌剌的上台表演,有時候還必須配合舞台上的燈光以及考慮給觀眾觀看的角度與心情來思考,我覺得這是很重要的觀念,而且是很多人單純只想要上台表演魔術而忽略的觀念,魔術圈有時候的確是表演藝術當中少數族群當中的少數族群,如果連我們自己都不夠尊重我們自己的表演,那又何況是我們的觀眾呢?

對此,我思考了許久,給了我很多的啟發,如果我們去看魔術的舞台比賽,發現只是「複製人全面進攻」,不知道大家作何感想?XD。對此不知道大家有什麼想法呢?或是對這一次的專訪有什麼想法想跟我還是大家分享的呢?歡迎在下面留言,喜歡的話也歡迎分享這篇文章給大家喔。

(本次照片特別感謝 Sandy 本人以及攝影師 Karren 提供,大家要記得喔,要由網路上使用照片或文章,一定要徵詢過人家的同意,不然就是盜用喔 XD)

魔術師專訪-G

魔術師專訪-G

當初認識魔術師《G》是因為好友《貝克馬》的介紹,並參加他2008年舉辦了第一場的研習會【The Inside the Magic】而熟悉的,那時他在台灣開研習會的時候,沒有人知道他是誰,但這幾年陸陸續續於國際間逐漸打響他的名號,在台灣大家也看到他層出不窮的創意,但許多人對他還是充滿了許多的疑惑,剛好趁這一次專訪,揭開他的神秘面紗。
但真的認識他之後,才發現他是一個不折不扣的魔術狂,他可以滔滔不絕的跟你聊上好幾個小時的魔術,而且不單只是表演魔術,還可以講魔術故事、魔術歷史還有魔術內涵,他是魔術師《G》。

這邊我們先看一下他之前研習會的宣傳影片:

 

2013 研習會宣傳影片:

2014 研習會宣傳影片:

子超:可以請你先介紹一下自己嗎?你的本名是?怎麼對魔術產生興趣的的?

G:我是【心靈幻術師 G 】,叫我 G 就好。當初是小時候看到我阿公坐在搖椅上,空空的雙手拍了拍,就變出牛奶糖給我吃,很單純就認為只要想吃糖的時候就可以請阿公變出糖給我吃;後來念到大學的時候,不是很想上課,想真正花時間在我有興趣的東西上,剛好看到 Cyril 網路上的影片,從海報中拿出漢堡以及用影子打開筷子的影片,覺得真的很神奇,所以就想說不如把魔術當興趣。之後,就開始搜尋網路上的資源,由於以前資源很少,所以能搜尋到的資源就會非常珍惜,也會都盡量練到最好。

子超:所以之後就遇到你的老師 Will Tsai 了?

G:那大概是我約莫摸索魔術半年之後表演給一個朋友看,結果他突然跟我說,他哥哥是魔術師,後來才知道他哥哥就是 Will Tsai ,之後就正式簽約拜師了。

子超:我還蠻好奇拜師學習的內容的耶?因為台灣很少這種正式拜師學習的學習魔術,方便透露內容嗎?

G:Will Tsai 的教學很有系統,他會要求詳實記錄,幾月幾日學習了什麼樣的手法以及應用、什麼樣的效果以及程序,這樣自己才知道自己會什麼東西。另外還從表演的流程去學習,錯誤引導、時機、怎麼樣講笑話。再來當課程學習到一定的程度,他會詢問我未來的方向,還有希望偏向哪方面學習,然後系統化的教學,我從來沒有練過任何浪費時間的手法,所以每一種重要的東西都有學習到,就這樣陸陸續續地跟他學了約三年的時間。

子超:所以你的基礎手法都花很多時間練習嗎?

G:我算是蠻聽老師話的學生,不太會跳進度,只要是老師說的,我一定會盡量練習到最好,老師說可以了,我才會練習下一個手法,比如說當初練習完美洗牌 ( Faro Shuffle ),我真的練習到每一次都百分之百成功,我才真的開始使用,因為我們練習的是魔術,表演的也是魔術,魔術的重點讓人覺得不可能,讓觀眾不知道你怎麼做到的,手法必須做到毫無瑕疵,所以基礎當然就是最重要的。

子超:所以對於學習魔術有建議看一些什麼書籍嗎?

G:我會建議大家多看理論方面的書,比如說像是 Maximum Entertainment、 Strong Magic 、Designing Miracles 這幾本書籍都蠻推薦去看的,其實這些魔術書籍用字都不會太深,就算英文程度不好,也可以閱讀。靠著看書,有時候可以獲得一瞬間的靈感或是體悟,甚至每次重看書都會有新的心得、新的滋味和新的體悟,這些是看DVD教學無法獲得的。另外,西班牙魔術宗師 Ascanio 的書也都啟發我很多,這些年來,在不斷地鑽研魔術之下,漸漸體會到,魔術這門藝術也是很講究『悟性』,光靠練習是非常難快速進步的,必須靠看書還有不斷地去思考,才有可能提升自己的心境和境界。

子超:大家都覺得你是一個天才型的魔術師,甚至是魔術超人,可以幫很多人解決他們的魔術疑難雜症,你自己覺得呢?

G:我覺得我是有一些Sense,但我真的不是天才,還記得剛開始還沒拜師學習魔術的時候,那時候上一天兩個小時的暑期班,下課後回家馬上拼命練習,比如一開始練習「經典藏幣」(Classic Palm) 的時候,因為我有非常嚴重的手汗,真的學習到超挫折的,好幾次都想要放棄。最後,在練了約莫半年之後,終於練成了,但是只要有手汗的狀況下,硬幣還是容易滑掉,後來慢慢掌握到,在某個溫度或室溫以下,才會用硬幣來表演,超過某個溫度會流汗的時候,就不去表演硬幣。
有時候在有冷氣的地方,手很乾,導致無法藏牌,後來慢慢學習到一些訣竅,練習到需要手汗的時候,可以靠自己的意念,讓手出一點手汗來做需要摩擦力的些手法。所以,我認為我真的不是天才型的魔術師,真要說的話是靠努力跟練習來的地才型魔術師。而其他的都是靠看書,或是大量的經驗去累積起來的,比如說表演的時候,真的被人惡狠狠的抓到破綻,但回家後一定會痛定思痛,仔細去思考下一次要怎麼去處理,因為這些經歷,都是可以讓自己學習下次表演要如何更好的經驗。

子超:我一直對你之前研習會中曾經說過的一個概念讓我很感動,你曾經說過遇到觀眾提出當下無法解決的困難,反而讓你去構思出解決的方法,其實這讓觀眾反倒留下更深刻的印象,我覺得這個真的很棒。

G:其實表演久了,你會發現大部分的觀眾,會問的問題就是那一些,所以這時候如果他們隨口一問,你也彷彿是信手拈來,這時候對觀眾的驚奇度反應是非常高的,如果仔細去營造,可以做到讓觀眾一輩子都忘不了的奇蹟。

子超:今年研習會有什麼主要的方向想跟大家分享的嗎?

G:這次的研習會,有一個主要的個概念,想跟大家分享,比如撲克魔術中常見的彈一下手指頭,牌就會跑到第一張,恐怕這樣的說法,你自己都無法去相信,試問,那你要如何讓觀眾去『相信』呢?或著說一枚硬幣在手中消失,那怕你心中只有1%的懷疑,就沒有辦法說服觀眾,導致觀眾會去猜你是『藏』在哪一隻手,而不是『相信』你將硬幣消失。你自己必須要先相信魔法的存在,觀眾才會相信。另外,魔術不是去跟觀眾競爭誰比誰厲害,或是智力競賽,所以如果你想要觀眾尊重你,你自己必須要先尊重自己,還有自己的魔術。當然除此之外,還有很多需要注意,在研習會當中會講到更多的細節。

我認為,把魔術練好真的只是基本,不失手也只是基本中的基本,與其唱一首非常難的歌,一直走音或破音,不然唱一首自己可以駕馭的歌,雖然沒有困難的技巧和飆高音,但至少每一個音準都唱對,才會好聽。

當初在台灣開研習會就是因為我覺得台灣的魔術風氣還有觀念,跟我在國外看到還有學到的不太一樣,所以想回台灣和大家分享,我所知道和 學到的,但第一次研習會結束後發現,大多數人還是比較偏向於魔術效果的學習,而不是理論的部分。所以後來我就開始慢慢的調整比例,讓大家不但可以學習到多元的效果,同時也可以學習到一些理論。今年是第八年的第六場研習會了,我會和以前一樣,繼續跟大家分享非常具有獨創性的效果和程序,但還是希望可以多講述一些觀念和理論,讓大家在學習新魔術之餘,觀念的部分也能夠大幅提升,這樣整個魔術的風氣才能夠提升。

子超:大家都覺得你好像活的魔術圖書館一樣,不知道你是如何建立起你的魔術資料庫的?

G:其實我在學習魔術的過程當中,我都不是跟別人交流來的,大多數我都是透過正當管道來的,所以一定都會順便記下作者跟名稱,加上我本身看過的東西就會產生印象,同時也會做記錄哪些是我之後可能會使用到的,做到系統化的整理。

子超:所以你出門最精簡會帶多少可以表演魔術的量是多少?

G:平常身上大概隨身帶 8 樣東西,然後可以演上10招沒有問題,永遠都是準備好的所以,永遠多想超過觀眾一百步。因為我覺得沒有真正的即興的魔術,所以永遠都讓自己是隨時準備好的狀況,隨時都可以表演魔術。但用的就是一些平凡的東西,來變出不平凡的效果。

子超:那 G 之後還有什麼計畫呢?

 

G:首先還是希望大家能來參加我的研習會,這並不是打廣告,我開研習會其實也真的不是為了賺錢,主要真的還是希望能夠跟大家分享這些創意,秉持著就是分享的概念。至於未來,我希望能為台灣魔術圈做一些事情,其實我一直都有在做,所以這個部分也希望大家能夠一起協助我。在未來的計畫中,會開始翻譯國外的英文魔術書籍,希望大家到時候支持正版,就是對我的幫忙。接下來,我獨創的魔術品牌《黑玫瑰》也即將開站了,這個網站有兩個主要方向,一個會是販售魔術產品,但是這些魔術產品一定要是原創魔術產品,一定要是以前從來沒有人做過的,或是過去無法做到的。另外一個方向是推動台灣魔術圈的正向成長,現階段有跟子超哥合作的「魔術中文維基百科」,把魔術通用的單字翻譯成中文,並且統一正名。希望可以藉此,加速魔術書的翻譯,還有讓大家在學習魔術上更方便,在交流時也更有系統。《黑玫瑰》這個網站的消息之後會一一公布,請大家拭目以待。

子超:今天感謝 G 抽空接受訪談,也預祝研習會成功。

G:也謝謝子超哥的邀請,謝謝

這一次跟《G》專訪結束後,我想讓我最深刻的應該是他的學習過程當中,從來沒有浪費一絲一毫時間在沒有用處的手法上,只要是他學習的東西,就是他一定用的到的東西,是阿,系統化的學習過程不就應該是這樣嗎?這邊不是在質疑大家花時間去學習一些超級困難的手法,而是這些手法你用不用的到,只要是你用的到的東西,就絕對不會是浪費時間的東西,人生學習的過程也就是這樣吧。我覺得這是《G》教我一門很重要的課。(還是大家看完之後想到的是,怎麼樣可以拜 《G》為師? XD

另外要提到的是,愚人節的這天,恰好是《G》的生日,愚人節日似乎也的確適合魔術師的生日,因此在愚人節且祝他生日快樂的同時,大家也可以想想,他願意對魔術圈做那麼多的付出,那大家是不是也願意對魔術圈做些什麼來祝他生日快樂呢?

魔術師專訪-簡子

今天要專訪的魔術師是因為『Touch』這一片充滿生活色彩並極具創意的教學帶,而迅速在世界成名的魔術師『簡子』,我想大家一定對於他最近要開的研習會非常有興趣,而且我一直非常好奇【魔術顧問】到底是什麼樣的一個工作,這個工作對於魔術師來說到底扮演了一個什麼樣的角色,剛好趁著這個訪問的機會,一併解除我心中的疑惑。

子超:簡子你好,可以跟大家介紹一下你嗎?

簡子:大家好,我是簡子,身高 170 ,體重 60 最近胖了。

子超:不是要問這個啦 XD,當初怎麼對魔術產生興趣的?

簡子:其實一開始是在網路上看到 Cyril 表演的穿桌魔術,心中開始覺得非常的震撼,後來陸陸續續看到中視大魔競節目的播出,發現魔術還蠻有趣的,就開始盡可能的收集市面上能看到的所有資源,但後來發現其實重複性的東西太多了,之後只好開始從國外找尋其他資源。

子超:所以你覺得電視魔術節目對於推廣魔術應該還是有幫助的?

簡子:我覺得電視魔術或是 Youtube 上的魔術破解絕對都是雙面刃,但絕對都是一條門路,像好友 Shin Lim 自己也是看網路的影片看了一年左右才開始正式學習魔術的。

子超:所以你的英文很好嗎?有辦法搜尋國外的魔術資源?

簡子:我國中英文非常差,但其他的每一項都不錯,所以我那時的導師一直希望我去補習,但我爸媽採放任制,不希望扼殺小孩子的時間,所以也沒有強逼我,那時候也就隨便我,所以那時候我的心態也就覺得,全世界的華人那麼多,我以後講華語就好,好像也不需要特別去把英文學好。
但後來才知道我錯了,但其實如果你對一樣東西特別有興趣,只要不排斥,自然而然學習就會快,早期就是因為太排斥了,只要你『敢說、敢講、多聽、多看』其實學習一點都不難。

子超:所以你在學魔術的過程當中,家人都沒有反對過嗎?

簡子:一開始他們發現我多了一項魔術的興趣,他們覺得還不錯,但半年、一年,才開始發現,怎麼好像東西有點多了,直到有一天,他們發現我的抽屜中怎麼堆滿了很多的魔術道具,他們才發現多到有點誇張,剛好那個時候屆臨考試,我就暫時的整個封魔,完全不碰那些魔術道具,專心的準備考試,唯一有做的只有偶爾看看魔術影片,並且記下我有興趣的點子,並養成寫筆記的習慣,之後上大學就整個解禁了,上了大學也拍了我第一片教學帶『 Touch 』,這時候他們發現我可以靠魔術賺到錢,並且可以養活自己了,他們才覺得原來魔術也可以玩出名堂,才對我走上這一條路比較寬心。

子超:我記得你大學念到三年級就毅然決定休學,專心投入魔術這一條路,當初對你這樣的決定蠻訝異的,怎麼會做出這樣的決定呢?

簡子:大學念的是電影,可是念了才發現我其實比較喜歡的是『影像製作』這一個部分,而大三的時候我也同時協助職業魔術師【陳日昇】魔術節目的進行,所以我就在期末考的前一週當天早上起床突然閃過這個念頭,就決定提出休學申請了,因為我真心覺得那一張文憑不重要。

子超:你後悔這個決定嗎?

簡子:不會,其實覺得這個決定是很明智的,因為可以拿更多的時間來做自己想要做的事情,一直以來我都會訂立一個目標,當我在當魔術顧問的時候,我就一直有一個想法,就是未來有一天 Cyril 會來邀請我當他的魔術顧問,這不是妄想,而是我對自己的期許,你要 「Show your talent」,這也是我當初發教學帶『Touch』的原因,如果你有才能,你就要讓全世界能看到你。

子超:這一番話讓我很感動。但我一直很好奇,魔術顧問到底是一個怎麼樣的工作?可以簡單介紹一下嗎?

簡子:我先講『電視魔術顧問』的部分,只要是電視節目都是經過設計的,選秀節目的橋段也是可以設計,比如說向節目中魔術的失手我會希望重來,甚至直接跟評審溝通說剛剛那一段請直接忽略,以前大魔競中直接重播失誤打馬賽克的方式我不喜歡,寧可用重新拍攝的方式來製作。
當時就用這樣的概念來做『達人』這個節目的魔術顧問,搞到大家都很怕我,我會要求每一個角度都補拍到完美,當然有時候如果來賓已經走了,就只能盡量避免角度來重新補拍。

子超:所以另外一種『魔術顧問』是像企劃一樣提供點子的嗎?

簡子:對,可能會像是提供素材給魔術師,但有時候遇到魔術師完全沒有想法的時候比較痛苦,我們就會盡量去跟他聊天,去挖出他還能有什麼樣的東西去以可變,如果真的沒有,為了節目能夠順利進行,可能還是會直接給一些建議,但節目進行到後面,其實大多數人通常還是會有自己的想法的,但魔術顧問的作用就是去審視這些想法的可行度,以及完成度,甚至是在電視上的呈現度。

子超:那在電視明星上的魔術顧問又不一樣嘍?比如陳日昇以及 Yif 的部分?

簡子:的確蠻不一樣的,日昇當初一開始定位在『視覺的衝擊』,就必須要在魔術的效果上都選擇有視覺上的強烈效果,而 Yif 的部分其實一開始蠻不習慣的,他很強調要觸動人某部分的情感、小時候的感動,而且他對魔術蠻挑剔的,必須真的要很特別才願意演,所以甚至我把壓箱底的『幸運草』的這個魔術節目也給他演了,他自己也能夠內化成他自己的表演。

子超:我一直很好奇當初你選擇 Touch 作為第一片教學帶,是特別挑選的嗎?因為他非常的生活,讓你一下子就獲得了成功。

簡子:真的是無心插柳柳橙汁 XD,當時對橡皮筋很有興趣,而且常常遇到很多人問我說橡皮筋除了狂人手銬之外還有什麼魔術可以變,其實明明很多,另外一方面其實也順便把相關資料整理起來,同時推廣台灣的魔術公司【魔術魂】,希望大家也能夠投稿給魔術魂,因此選擇由台灣來發行這片教學帶。

子超:我一直很好奇,你當初怎麼去找你教學中這些 Credit 的,資料有辦法蒐集到那麼齊全,可以跟大家分享一下嗎?

簡子:我以前國中的時候連續三年電腦查資料冠軍,很莫名的比賽,但的確找資料是有辦法的,善用關鍵字的搜尋,以及歸納法,慢慢你的資料庫就會越來越龐大, Google 是最重要的老師,但最重要的是,要會辨認資料的正確性,有時候並不是看到的資料就是對的,要多看幾筆資料。

子超:大家一直認為你是一個創作力非常強大的魔術師,你覺得創作是有辦法教學的嗎?

簡子:其實就如我這一次研習會要說的「 Thinking outside the box」一樣,有時候如果你死守在一個地方,你是一定永遠會卡死的,你必須跳脫某種思維,有時候以非魔術的角度去思考,反而容易創作出更多魔術。

子超:所以這一次開研習會,怎麼會去找一個大家都不認識的人來開研習會呢?怎麼不自己開呢?

簡子:本來其實也有打算自己辦,但 Kevin Li 剛好要來台灣,我發現其實東西方文化真的有差異,我希望大家能夠看到不同的面相,一方面也是一種提攜後輩的感覺,我覺得創意不分年紀,這一次我跟他會聯名發表一個東西。

子超:所以這一次研習會有什麼期待嗎?一方面是希望將創意分享給大家,一方面是提攜 Kevin 這個後起之秀,還有什麼呢?

簡子:還有很重要的是,我想要分享每一個創作後面的故事,比如狂人手銬的演進歷史,其中為何有這樣的轉變,我覺得這些都相當重要。

子超:其實很多人都不太注重這些了,但其實這些真的都很重要。

簡子:真的就只是細節,魔鬼就在細節裡,很多點都在細節裡面,但只要一示範大家都能夠馬上明白,這些在研習會裡面,大家只要一看我的動作示範相信馬上就能明白這些細節為何會那麼重要了,另外我還要強調「 Thinking outside the box」,創作是很活的,A跟B可以結合變成C,但也可以A跟C來做結合,這一次的某些程序會出現 Kevni Li 演完後,我會示範我的表演方式有什麼不同,或是細節有什麼不一樣,這會跟其他的研習會非常不一樣,但因為研習會時間有限,我們會有一片 DVD 到時候會販售。

子超:真是太期待了,最後還有什麼想跟大家分享的嗎?

簡子:子超瘦了 XD,沒有啦,請大家務必建立自己的不可取代性,一定要有一技之長,要有第二興趣,而不是拿掉魔術就什麼都沒有了,這樣是一件很可怕的事情,不要把所有的時間都放在魔術上面。

子超:今天非常感謝簡子百忙之中抽出時間接受專訪,謝謝你。

簡子:也謝謝子超,大家如果有空,也歡迎來參加我的研習會聽聽我的心得分享,我們研習會見喔。

今天訪問完簡子,他又匆匆忙忙的要趕往公司開會了,的確魔術顧問的行程非常忙碌,不知道透過今天的專訪,大家有比較明白魔術顧問到底在做些什麼?還是更迷惘了呢?
但透過簡子的訪談,我們能看到台灣的魔術圈真的逐漸在進步,簡子也希望他走過的路能夠讓大家少走一些冤枉路,也希望多多提攜後進,也希望藉由分享他的創意來刺激大家更多的創意,台灣的魔術圈需要更多這樣的正能量,我們大家一起加油。

魔術師專訪-王子妃

今天要訪問的是台灣少見的女魔術師,說到台灣的女魔術師不知道大家心中會想到幾個人,可是如果提到『瞬間心跳』這一句經典台詞,大家應該都會聯想到絲襪吧(大誤),應該都能聯想到因為這一句台詞而走紅的知名女魔術師【王子妃】吧,大家一起來跟我『瞬間心跳』吧。

子超:王子妃妳好,今天很開心有機會能訪問到妳,首先可以請妳簡單介紹一下妳自己嗎?

王子妃:哈囉,大家好我是王子妃,其實我習慣大家叫我Fay就好,如果是年紀比我小的要叫我『 Fay 姐』我也是不反對的, 今年 25 歲,目前隸屬於深圳御星娛樂公司的女魔術師,公司目前的定位是以藝人的路線操作,並往返台海兩岸工作。


從2012年開始,我開始了上海電視台的「魔法偶像」當參賽選手、2013年湖南衛視的春晚表演很榮幸的與韓國魔術師【李恩杰】以及【劉成】老師合作,最近一次的大型活動就是2014年央視首度打造的魔術真人秀「大魔術師」內擔任參賽藝人的魔術導師。
我在18歲大學一年級時以模特起家,19歲時才透過輔大學長的介紹加入了全台灣歷史最悠久的輔大魔術社,開始接觸魔術,至於為什麼對魔術有興趣,其實就是看了Cyril的漢堡魔術,覺得超級神奇,而且其實因為我很宅,唯一的興趣只有吃,看到海報可以變出食物對我來說真是太吸引人了,所以我第一個學會的魔術也是和「吃」有關係的「絲巾蛋」呵呵呵!

子超:所以妳覺得對妳來說輔大魔術社的意義是什麼呢?

王子妃:其實因為模特兒工作性質的關係,而且我是一個喜歡舞台熱衷表演的人,而且因為準備魔夜的關係,變的跟魔術社變的很親密,雖然不見得每一次的社課都能夠參與,但我衷心的覺得輔大魔術社是我大學四年的家。

子超:那為何要取一個【王子妃】這樣的藝名,是為了要之後模特兒的工作還是打算走向魔術師的工作而準備的呢?

王子妃:我的英文名字來自於我最喜歡的飛兒樂團主唱「Faye」,我覺得Fay 這個名字寫起來很簡潔亮眼,因此從模特時代開始就一直使用。
而其實藝名「王子妃」的由來非常奇妙,是有一天在坐車時我發呆想出來的哈哈!因為我很喜歡「子」這個字,再加上Fay音近「妃」,在一瞬間「王子妃」這三個字就迅雷不及掩耳地在我腦中出現了!我自己非常地喜歡!同時我希望這個名字呈現的意義是王子 妃,也就是期許自己是個像王子一樣堅強的女人。

子超:2012 年的魔法偶像節目中的絲襪魔術讓妳很快的被大家所熟知,講真的,其實看到妳表演那樣的魔術蠻驚訝的,但會不會擔心有人以有色的眼光來看妳呢?

王子妃:你說的是「色色的眼光」還是「偏見的眼光」啊?(笑) 其實這兩種都有啦,而且都帶給我不同的意義與挑戰。 這最早應該要緣起於在輔大魔夜時期,那時候剛好擔任絲襪型錄的模特兒,所以學長們總愛開玩笑「不然今年妳就表演露大腿就好啦!」 想不到真的透過我的幕後軍師惡魔【蔡易達】發想出了這個「露大腿」的性感表演,藉由當時節目顧問小紅帽【蔡士弘】的幫忙而呈現出來,讓「絲襪找牌」直至今日還是許多客戶指定的節目,比較有趣的是,甚至還有婚宴場合有新娘特地指定要表演這一套節目,讓我自己也很訝異(笑)。
許多前輩說過,對一個魔術師的身分來說,角色定位是成功的一個很大關鍵,我想我非常幸運,能在對的時間使用自己的優勢而獲得眾多的注目度,尤其我並不是一個全然的職業魔術師,跳脫職業的框架成為一個真正的藝人才是我的理想目標。

子超:所以說其實公司幫妳的定位蠻明確的,妳也很清楚知道自己的方向吧?

王子妃:的確,雖然公司是以魔術為出發點,但在操作上更多的是要求我注意時下市場的需求,而後隨著較為性感與話題性的作品出現,也的確招來了更多粉絲與媒體的注意,也的確成功的讓我在很短的時間內在媒體平台上成為注目的焦點,甚至引用我說過的話作為新聞的標題,這些都一度讓我措手不及,更是讓曾經幫過我的人也誤解我是多麼地驕傲或大頭症…在2014年的春節時期,由於接受了記者對於 Yif 春晚表演的心得採訪,被許多人質疑憑什麼我的想法足以和【劉謙】劃上等號等等,讓我過了一個非常陰鬱的年…有一天晚上我吃著晚餐,吃著吃著發現我配著眼淚下飯,那時才深深地覺得當一個公眾人物真的不是一件容易的事情….。

子超:所以真的很多時候有些狀況真的不是我們所能掌控的,一切都變的始料未及的。

王子妃:真的,所以真的只能提醒自己要謹言慎行一點,雖然說因為工作的操作方式和自己本身直率的個性,讓我在這一路上招來了許多爭議與不認同,但是我仍然覺得我是全世界最幸運的魔術師。

子超:所以妳覺得妳是一個運氣很好的人嗎?

王子妃:是阿,我覺得我的運氣比我的實力還要好,甚至我也覺得應該有人會覺得王子妃沒有實力,也許我會認同,因為我一直明白自己的實力之於把生命全部燃燒在魔術上的同行之差別,雖然我也是不斷地在學習,但似乎在過去的三年來,運氣來得總是比實力還要快,但我一直很努力,我會更盡力去完成其他的部分,比如說口條或是服裝甚至是其他更多的細節,魔術沒有其他人好,但我可以從其他地方做到滿分,細節成就完美,但完美裡面是沒有細節的,但這也同時讓我更時常需要提醒自己懂得感恩的態度,我想這是無論是不是魔術師或表演者都必須要有的想法,而我總是注意到,當我越了解自己的微小而懂得謙虛時,這個世界也就不斷地對我伸出援手。

子超:所以前一陣子的時間在大陸很忙碌吧,雖然在台灣看到妳似乎接了很多的表演,但應該也是身心俱疲吧。

王子妃:雖然很累,但這一路上有許多的貴人給我很多的幫助有太多要感謝的人:我的老闆Penny和公司夥伴、我在台灣的經紀人惡魔、 長期給我加油的乾媽樂奇屋師母、小郭老師以及劉成老師等等前輩,當然還有我背後最要好的一群魔術師朋友們作我永遠的應援團,讓我在受盡精神疲勞轟炸過後回到台灣,想起大家還是會發現我並不是孤軍奮戰著。
尤其是惡魔在一路上的陪伴,不但忍受著我的任性,還一直支持著我,真的非常感謝他的熱情相助,給了我很大的能量。
而且在更專精的魔術方面,一直以來我都在兩岸之中往來,比較沒有更跨文化的旅程過,而在2014年10月以及11月我分別去了兩次韓國,一次是參加蔚山國際魔術大會的比賽,也很幸運的獲得金獎,一次是參與 FISM ASIA 的盛會,我覺得這兩項特別的經驗都讓我更加寬了魔術世界的視野,透過自身的比賽以及觀賞亞洲最強的魔術師們,那種大學時期為了魔夜而想要掌握舞台的熱情似乎又回來了不少,我想往後除了對演藝工作的企圖心以外,在時間充足以及公司支持之下,也許會發想出一套特別屬於自己的舞台流程為目標,成為繼絲襪找牌之後的另一個突破!

子超: Fay 有喜歡的魔術師嗎?誰對妳的影響最深?

王子妃:我一定要提一下魔術師【前田知洋】,因為那是在我 2012 年參加【魔法偶像】時心情最沮喪的時候,甚至是最排斥看魔術的時候,惡魔傳了一個影片要我一定要看,就是一個很普通的 Ambitious Card ,但一看之下驚為天人,他就是給人一種非常舒服的感覺,因為這個影片讓我後期的【魔法偶像】表演的心態轉變了不少,回到台灣之後寫了一份很長的信給【前田知洋】先生,就像小粉絲一樣,把我當時的心情跟他述說,(這邊也要特別感謝 YoYo 大神幫我翻譯,超級感謝的)沒有想到他居然回信了,他不但正視我的心情,並說也願意為我加油,這種感動一直維持在我心中,每一次在我失意的時候,都會回想起這一封信。

第二個魔術師是【李恩杰】,跟很多人一樣,但幸運的是有機會跟他合作,他還跟我分享了他花時間去學了芭蕾,並勉勵我應該去學習肢體,魔術師不應該侷限自己只有學習魔術,應該多方學習。


然後我一定要提到的是【小郭老師】,這一路走來,他都對我非常重要,在【魔法偶像】那個期間我幾乎半個月每天都跟他通電話,到現在我遇到什麼重要的事情都還是會跟他討論,他對我來說真的非常重要。


最近還有機會認識即將要開研習會的心靈幻術師 G ,他最近也幫我非常多的忙,能夠有機會認識他真的非常幸運,希望將來有機會能夠合作。

子超:其實對於魔術圈來說,女魔術師似乎真的是相對弱勢,妳會對女魔術師有什麼建議嗎?

王子妃:其實真的,只要多愛自己一點,當然這邊說的不是放縱自己大吃,人生之中難免會跌倒,但跌倒不是終點,但這些都是經驗,勇敢的去愛,這些的傷痛終將都會過去的。

子超:非常感謝 Fay 今天能夠抽空接受我的訪問,從妳的身上我獲得好多,真的非常感謝妳。

王子妃:也非常感謝子超的專訪,能讓大家更認識真正的我,之後也一起期待我之後的表現。

今天訪問完王子妃,我覺得我整個人彷彿被陽光洗禮過一樣,整個人充滿了正向的力量,我迫不亟待的想要跟大家分享這個大家應該都不熟悉的王子妃,首先是她對於所有幫助過她的人都念茲在茲,滿口充滿了感謝,光是這一份心就讓人覺得感動,再來是她對於表演的態度,她是一個對於自己要求非常執著的人,她會希望自己每一個工作都做到最好,這一點是值得學習的,你們也跟我一樣,對這樣的王子妃 瞬。間。心。跳。了嗎?

魔術師專訪-黃柏翰

如果要在魔術圈中隨便找一個人來問,印象中最具有中國風又有書卷氣息的魔術表演者是誰,我想大家都會跟你說是《徐志摩》,甚至有人說這是讓他感到到落淚的表演,他是今天要訪問的魔術師-《黃柏翰》,首先我們先來看看他在央視帶來著名的表演:

子超:柏翰你好,很高興今天能夠專訪你,可以介紹一下你怎麼開始學習魔術的?

柏翰:我之前念高中的時候就加入魔術社了,高一高二的時候學習魔術非常勤奮,高二的時候看到台大魔幻之夜覺得很嚮往,就想說搞不好之後能夠有機會上台大的魔幻之夜表演,大概我真的有黑馬的特質吧,我就真的考上台大的生物環境系統工程學系了,就進入台大魔術社了。

子超:所以進去台大魔術社就開始繼續學魔術嗎?


柏翰:其實沒有耶,大一的時候我雖然有加入台大魔術社,可是我跑去熱舞社學習跳舞,我發現還有很多很好玩的東西,所以本來打算大二時參加完魔幻之夜的表演就把魔術給告一段落,去玩其他的東西了。

子超:哈哈,是喔,還好你還是回到魔術圈來,之前看過你的表演,我一直覺得你的表演跟人家很不一樣,不管是表演的素材還是音樂,不知道你是如何去思考你要表演的東西的?


柏翰:我習慣直接從音樂去思考魔術情境,靠音樂情境想魔術的,我比較重視的是呈現出來的感覺,像徐志摩的表演就是由版本龍一的音樂所發想出來的。

子超:喔,這一點相當有趣,那不知道你都怎麼樣去蒐集這些音樂呢?


柏翰:其實我從小學二年級到國中二年就加入管弦樂團,我會拉中提琴,所以我對音樂一直蠻有感覺的,雖然之後沒有繼續接觸,但我一直對於音樂很有興趣,也對音樂有很高的敏感度,大二到大四我也每天都花很多時間在找音樂,建立自己的資料庫,我覺得這是很有用的,我會重複去聽,一百首裡面也許能找到五首我覺得好聽的音樂,我會每天從音樂找一些元素,去把一些我擷取的靈感寫下來,我會做筆記,我會做大量的筆記。

子超:大家都說你的得獎程序只花了七個月而已,而且這套程序幾乎出去比賽都獲得不錯的成績,這有什麼秘訣嗎?


柏翰:我覺得我跟其他魔術師最大的不同點在於我幾乎不看魔術教學帶的,真的,我從高中開始到現在,我高一、高二的時候有認真上社課,很認真的學習魔術,可是上了台大魔術社的時候,我真的很少去上社課,我的學習過程比較偏向直接看魔術的表演影片,然後去思考出魔術的方法,我覺得這對於我的邏輯思考是有幫助的,雖然可能在學習的時間會比別人還要長,但這一切都不會白費,當初徐志摩這一套表演其實有部分是因為我很喜歡 David Sousa 的表演,然後我把他的表演看了上百遍,將他的眼神、動作甚至是他的動機都一一分析,把他的元素整理出來轉化成我的表演,所以其實我的表演會好,真的是因為我花很多的時間在研究魔術,但其實我上台前也構思了超級久,這些是大家沒有看到的,所以你說有沒有秘訣,還真的沒有。

而且我覺得台大魔術社的好處真的是大家可以一起腦力激盪,真的遇到問題的時候,大家可以很快的一起解決問題。


當初學長跟我說過,如果要出去比賽,就是抱著至少要有前三名的心態,不然就不要去比,而且我會要求自己每一次參加比賽都要有不一樣的地方,這是我對我自己的要求。

子超:天阿,好難想像,幾乎不看魔術教學帶的魔術師,我真的還是第一次遇到,不過我真的覺得很佩服,壓力真的使人成長,所以得獎之後你決定要走職業魔術師的路了嗎?

柏翰:到了大三我其實也開始思考這個問題,我念的科系本身是工程相關的,我也在猶豫是不是要當職業魔術師,或著是朝向商業的領域邁進,所以大三的時候我修了台大的「創創學程」,這是一個跟其他科系合作的課程,有各種不同的課程,我發現對於創業是有興趣的,到了大四一邊準備 FISM 的比賽,一邊上管院的課程,但我發現管院的課程我現在來念似乎是太慢了,因為管院一些東西不是能夠從書本上學習的,到了大五我開始思考,搞不好我能去國外念戲劇的研究所,所以我又去修戲劇系的課程,也幾乎把戲劇系大一的學分都修完了,但我發現,演員也不是我想要的。

另外值得一提的是,我有一段時間也很沈迷攝影,我會懂得如何構圖,讓我自己的表演畫面更好,雖然學習這些東西花了那麼多時間,但我覺得通通不是白費,這些東西全部都是我的養分,通通會變成我表演的一部分。

子超:這些讓我蠻感動的,之後當兵是去當反毒大使吧,我知道很多魔術師會去當反毒大使,可是反毒大使很辛苦吧?

柏翰:的確辛苦的,可是當初為了考反毒大使我也準備了四個月,因為我覺得我要創業,我需要反毒大使裡面這些人脈,這些人都是表演相關頂尖的人物,而且我想去學一些我不會的東西,沒想到考上之後,反毒大使的伙伴大家都覺得我的魔術還不錯,讓我覺得我表演其實還是有天分的,因為我很認真,學習能力也強,我也會一直問他們很多問題,從他們身上我學到很多東西,我超級認真的學習,這一年我進步非常多,我甚至還當導演,設計了一個搭配舞者與浮環的表演,大家都覺得我超拼的。

子超:所以退伍之後就開始做職業魔術師了吧,一開始一定相當辛苦吧,然後我覺得你的名片設計超有趣的,我好喜歡。
柏翰:的確相當辛苦,什麼東西都要自己來,要學的東西很多,最近這幾個月都在忙著做網站以及其他東西在學習,不過雖然辛苦,可是創業這件事情是我有興趣的,所以我會堅持下去;我知道名片這東西非常重要,所以我的名片還設計可以讓大家拍照,我覺得這是行銷的一環,還可以提到我的識別度,現在還有請朋友幫忙拍一些影片來宣傳。

(柏翰目前有一系列的 工作是___的魔術影片,蠻有趣的,大家可以觀看一下)

子超:可是除此之外我知道你還開始上主持人訓練班,為何會想要去上這樣的課程?

柏翰:其實我一直覺得口條是我的問題,以前我不敢接商演有一部分就是講話,我覺得我的舞台跟近距離都有一定的水準以上,可是如果真的要表演 Party 真的覺得很差,但我去上課之後,我每天都在練習口條,我覺得一個好的魔術師應該要面面俱到。

子超:那你覺得找你表演跟其他魔術師有什麼不同呢?

柏翰:我想我跟其他魔術師真的表演上有很大的不同,就算是表演一樣的魔術,我也能有不一樣的包裝,一定能讓客戶有不同的感受,就如同前面說過的,我有相當豐富的音樂資料庫,我可以搭配不同的音樂來呈現,甚至我有反毒大使中學到的舞蹈基礎,絕對是與眾不同的。

子超:最後你有什麼想跟大家分享的嗎?

柏翰:我想跟大家說,其實建議大家應該多學點不一樣的東西,可以讓自己更有創意,期許大家能夠多元的學習,不要被時代的潮流給淘汰了。

今天跟柏翰聊天挺愉快的,我最欣賞他所說的,只要是學習過的東西,通通都會變成他的養分,讓他逐漸的成長茁壯,所以只要是學過的東西,全部都不會是白費功夫的;但其實我最訝異的是,柏翰說到他幾乎不看魔術教學帶的,但我想這也是他那麼樣與眾不同的原因吧,大家在看教學帶的過程當中,其實難免會受到教學帶的影響,去學習表演的風格,而柏翰是重複一再地觀看表演,直到構思出表演的方式,在內化成自己詮釋的方法跟動機,才成就他與眾不同的表演:另外其實很重要的一點是如果真的有志於職業魔術師這一條路,並不是只有魔術強就好,柏翰花很多的時間去學習其他的東西,這一點是令我非常佩服的,我很期待柏翰之後的表現,希望他早日達到他的理想,加油。

魔術師專訪,我們下次見。

魔術師專訪-許乃康

今天專訪的魔術師,如果是常去魔術店樂奇屋的人一定會看過他,他不但是樂奇屋的店員,同時也是職業魔術師,大多數的人看到許乃康可能也會想到香蕉?他同時也是演員,有些人也許知道他有一個擅長從胸部拿出很多道具的姐姐,他是今天訪問的魔術師,《許乃康》。

我們先看看他著名的消失香蕉這個魔術:

子超:乃康你好,很高興你今天有空接受我的訪問,可以介紹一下你自己嗎?

乃康:好的,大家好,LoveMagi 的讀者大家好,我是許乃康,小朋友可以叫我星星葛格,平常表演魔術會叫做康康,表演喜劇魔術時我是康乃星,許乃康本名是將來演戲的時候用的,哈哈哈。

子超:你還真多藝名,我知道你小時候還當過童星是吧?

乃康:唉呦,連這個你都知道,有做功課喔,小時候我有拍超過 20 隻廣告,大家比較熟悉的應該是「保力達檸檬 C 」這個廣告吧,小時候的我覺得蠻好玩的,也許是這樣讓我之後對表演有很濃厚的興趣吧。

子超:表演有很多種,但你為何會選擇魔術呢?

乃康:因為我喜歡神奇的東西,而且我自己很喜歡笑,我想要把歡樂跟大家分享。

子超:你不覺得這樣的說法很官方嗎?

乃康:真的啦,我真的喜歡帶給人家歡樂,你不覺得現實生活中有時候真的少了一些歡樂嗎?我不是會說學魔術是為了把妹那種人啦。我一直把自己定位為演員,只是在飾演魔術師這個角色,而我當初是在高中的時候看到魔術表演,當下就覺得這個就是我想要的東西,所以開始尋找魔術資源,到處學習魔術,在高中上大學的暑假,很幸運的,當上樂奇屋的實習店員。

子超:那對你而言樂奇屋的意義是什麼?

乃康:對我來說,樂奇屋就是我魔術圈當中的家,是一個讓我不論是遇到什麼樣的魔術問題,我都可以在那邊獲得一些解答的家,我很愛樂奇屋。

子超:那在那邊你有學到什麼東西嗎?

乃康:一些魔術道具如何使用當然是一定有的,但是我學到更多的是羅賓老師待人處事的道理與他的厚道,與羅賓老師對於魔術職場倫理的堅持,另外在樂奇屋因為接觸過非常多人,所以我養成習慣會去觀察觀眾的反應,這些對我表演上有很大的助益。

子超:所以你因為羅賓老師而很重視這些職場的倫理,有遇過什麼樣的案例嗎?

乃康:有一次其他魔術師找我去表演,沒有想到那個廠商輾轉找到我,希望透過我可以有一個比較有優惠的價格,但是因為這是已經答應過這個魔術師的價格跟行程,所以我不會自己去答應廠商,答應了就是答應了,絕對不會搞一些有的沒有的,這些做人的基本倫理,是我非常重視的。

子超:這一點真的非常難得,有些魔術師其實完全是不顧這些職場倫理的,想辦法先把案子吃下來再說,我覺得這樣蠻糟糕的;那魔術以外呢?我知道你還擅長畫畫,你還有其他的專長嗎?你覺得這些其他的東西對你的魔術表演都有幫助嗎?

乃康:我學習畫畫的時間比魔術還要久,而且講真的我畫畫的造詣其實真的還不錯,對我來說畫畫是平面的東西,但我希望我的藝術發想可以應用到生活或是其他的地方上,所以我找到的方向就是表演,但因為我擅長畫畫,這樣的專長讓我在表演上增加很多跟人家不一樣的東西,我也會把這些東西直接應用在我的表演上,不論是配件或服裝都會讓觀眾留下印象,畫畫對我來說是美感的培養,對我表演幫助很多,另外因為我大學念的是國劇系,其實還有學到表演的東西,最簡單的甚至是妝容的應用,我是一個非常重視表演細節的人,這些小細節的累積成就了我的表演風格與方向。

子超:所以我之前一直看到你是一些喜劇魔術的表演,比如說你的消失的香蕉之類的,你自己是定位在喜劇魔術師嗎?

乃康:就如同前面所說的,我喜歡讓大家開心,喜劇對我來說分成兩種,一種是《溫馨喜劇》,另外一種叫做《瘋狂喜劇》,我覺得我是溫馨喜劇,是那種大家看完會覺得很逗趣,覺得這個人蠻可愛的,但是心裡最後會有一點東西,我自己魔術以氣氛為主,我覺得我是一個喜劇演員,所以會呈現出來的就是喜劇魔術的樣子,當然如果有機會也願意嘗試新的風格與角色。

子超:好奇想問一個問題耶,就是我在很多的魔術網站都會把你列在上面,所以你沒有隸屬於固定的公司嗎?

乃康:我的確沒有隸屬的公司,也沒有經紀人,所以透過這個跟大家都合作的方式,也許可以幫我創造更多的機會,我覺得這樣挺不錯的。

子超:你覺得你跟其他魔術師的差異是什麼?

乃康:曾經有一個學長當著我的面對我說:『你的魔術一點都不神奇耶。』,但我覺得每一個人認知不同,也許他的魔術很神奇,但我的魔術是可以帶給人歡樂,我的定位不是在於神奇的魔術,我覺得我最大的優勢就是有觀眾緣,加上帶給大家的歡樂,我會希望我的觀眾看完表演之後,有看到魔術之外,帶給他們更多的是歡樂的心情。

另外我覺得審美觀很重要,因為我自己是學美術的,所以我對於這些「美」的東西非常重視,這些東西不僅僅是外表大家看到的,我還會對魔術以外的很多東西下苦工。

對我來說表演是娛樂產業,客戶願意花錢找我們是為了要舒壓,每一個人舒壓的方式都不一樣,我希望藉著我的表演,給他們帶來歡樂,《演戲的是瘋子,看戲是傻子》。

我自己還是一樣是魔術愛好者,所以我還是不斷的在學習新的東西,有些職業魔術師在看魔術時,會去想怎麼樣排到他們的商演程序當中,而我是不排斥學習任何東西,將來如果有機會運用到商演中很好,如果沒有也無所謂,我對於魔術的學習還是樂在其中的。

子超:最後你有什麼想跟大家分享的嗎?

乃康:我真的覺得個人風格很重要,個人的表演特質其實對你的表演之路是非常重要的,但說真的,找到個人風格其實真的很難,我當初也想扮演優雅帥氣的魔術師,但我發現那個不適合我,因此現在我也不排斥用一些扮醜的方式來做表演,目前看來觀眾的反應也都很不錯。

子超:那你覺得要怎麼樣找到個人風格呢?

乃康:我還是要重申,個人風格真的很難,但我覺得在找尋個人風格的第一點就是必須要有「自知之明」,之後你就會「認清自己」,這樣往找個人風格上,我覺得是最有用的。

子超:這一點真的值得深思,謝謝乃康今天接受訪問。

乃康:謝謝子超,今天很開心,聊得很愉快,感謝大家的厚愛。

子超:好的,謝謝乃康。

今天的訪問當中,有時候會很怕乃康的一些反應 XD,因為乃康是一個很直率的人,笑的時候他會放聲大笑到整個房間都聽的很清楚,但我很喜歡跟直率的人交朋友,今天乃康跟大家聊到一些他在樂奇屋學到的一些待人接物跟處事之道,我覺得都是相當有用的,一些他分享找尋個人風格的建議,大家也不妨試試看,也許你也能找到自己的表演風格,謝謝乃康。

下一次的魔術師專訪會是誰呢?大家也不妨猜猜看,不知道會不會訪問到大家想要更認識的魔術師呢?魔術師專訪,我們下次見。

魔術之神-大衛考柏菲

今天要介紹可以說是從小啟蒙我對魔術產生興趣的偉大魔術師:《大衛考柏菲 》( David Copperfield ),跟我類似年記的人對於魔術產生興趣,大概有九成都是因為大衛考柏菲吧,如果在路上隨便抓一個人來問,如果要他隨便講一個魔術師,十個裡面應該有六個會說是大衛考柏菲(另外還有的答案可能會是胡迪尼或是劉謙),所以我一直認為網路上應該有很多介紹大衛考柏菲的文章,所以我也一直沒有想過要來寫有關大衛考柏菲的文章,但我今天一查才發現,網路上對於大衛考柏菲的中文文章是少之又少,所以今天要來跟大家介紹我的魔術之神-大衛考柏菲。

大衛考柏菲,出生於 1956 年 9 月 16 日,根據著名的富比士商業雜誌指出:「大衛考柏菲是歷史上最成功的商業魔術師」,該雜誌並且指出,大衛一年大約有 500 場的演出,而每年的收入預估都有五千萬美金以上,並且是該商業雜誌唯一當上封面人物的魔術師;他曾經 38 次獲得美國艾美獎的提名,並獲獎 21 次。

大衛考柏菲 12 歲開始練習魔術,並且從表演魔術給他的鄰居看開始,據說他當年在魔術店看到魔術店員表演漂浮的棒子(魔術圈一般以『跳棒』稱之)這個魔術之後,他就回家苦練,之後表演給店家看,連店家都嚇到他超越魔術店員的示範,他發明了幾個全新的手法,讓跳棒的表現更為靈動,下面是他表演的影片:

大衛考柏菲原名大衛·賽斯·柯沁(David Seth Kotkin),這個藝名是根據狄更斯的同名小說而來的,之後於 1977 年與哥倫比亞廣播公司簽訂的電視合約,開始他大紅大紫的魔術生涯,他應該是美國的第三代電視明星(第一代是 馬克威爾森 (Mark Wilson ),第二代是道格漢寧(Doug Henning)),大衛考柏菲所有知名的表演,幾乎都是這個時候產生的,他最擅長將故事情節包裝到魔術當中,他將與爺爺的故事變成魔術情節,在節目中表演,他還將他的寵物鴨子搬上節目表演,無一不是將他的情感與觀眾扣連,到現在我都還能講出當年看到的魔術表演內容。

這邊提供一些他著名的表演給大家觀看:
知名的穿越萬里長城的表演

大衛從戒備森嚴的阿卡特茲聯邦監獄逃脫

我最愛的節目之一『雪』

這邊要提一下,同時代很多的魔術同好幾乎都是隨著「電視魔術明星」的產生而增加的,比如說今天的主題魔術師《大衛考柏菲》或是台灣的《劉謙》,所以不得不承認,電視魔術的表演,對於增加魔術愛好者來說絕對是助力,但是對於本來就是魔術愛好者的人來說,有時候對於這些新進魔術圈的同好缺乏耐性,但是,不要忘了,絕大多數人的學習歷程也是這樣子來的,所以,我覺得魔術愛好者對於這些新人,真的應該要多點耐性,才不會讓他們變成魔術上的奧客。

但我最佩服的是大衛考柏菲在 1982 年所創辦的「魔術計畫」(Project Magic ),這個計畫主要是透過魔術手法的教學來幫助一些殘缺的病人康復或者恢復他們的技能,主要是在做復健的動作,這個計畫也已被美國職能治療公會所認證,並且在30多個國家以及超過1100個醫院使用(印象中台灣之前也有一些職能治療會利用魔術來做復健,不過沒有查到太多相關資料,之後有更完整的資料會再補上的)。

大衛到現在還在美國持續表演當中,可惜的是我一直還沒有機會去現場看他的表演,希望有一天能夠親眼看到我心中魔術之神的表演。

但最後我要說的是,魔術畢竟是魔術,雖然有些有心人士會利用魔術穿鑿附會,將他們表演的魔術說是神蹟,來假借是神的旨意,因此在網路上甚至可以找到大衛考柏菲的魔術跟宗教硬是扯上關係的言論,大家可能要自己過濾一下內容,盡信書不如無書阿。

魔術師專訪-囧德

今天的專訪的魔術師,應該是台灣近距離魔術的翹楚之一了,在之前的文章中也有出現過他的「手」,台灣的近距離魔術也從來沒有少過他的身影,在魔術圈當中號稱魔術百科,他是魔術師 Joad 囧德。

這裡讓大家回顧一下,囧德手的表演吧

子超:可以介紹一下你自己嗎?還有你是什麼時候開始學魔術的?

囧德:我的名子是許竣傑,但大家還是叫我囧德比較多,你叫我囧德就好,我是在高中的時候加入魔術社的,但是其實國中時就看過電視節目《世紀魔法王》,還有看大陸 56 magic 的論壇,甚至是當年 Yahoo 奇摩家族的一些魔術討論區,後來陸陸續續在 Magic Video Depot 網站找尋一些素人的魔術表演,慢慢開始學習一些魔術的,但我現在一直覺得一些之前 Magic Video Depot  之前很棒的表演影片都不見了,我覺得超可惜的 。

子超:我知道囧德是台大魔術社難得出現的職業魔術師,不知道你覺得台大魔術社對你有什麼影響?

囧德:其實不如先說台大魔術社最珍貴的東西,我一直覺得台大魔術社最珍貴的資源就是人,台大魔術社有所謂的《長老》的制度,而台大魔術社除了社課之外,就是這些長老會利用所謂的「續攤」或是「午聚」時間,教大家一些社課以外的很多東西,其實是相當珍貴的,而且台大的學生有時候講難聽一點,很容易有所謂的「偏執狂」,就是他們會對於熱衷的事物,花超級多的時間投入,其他的東西他可以一切都不顧,在這樣的刺激之下,大家都會很認真的練習魔術,所以大家才會覺得台大超強,資源超級豐富吧,但我真的還是覺得台大魔術社最珍貴的資源還是在於這些人,在於這些傳承。

子超:難怪台大魔術社一直讓大家都很嚮往;我一直覺得你手法練的好多好廣喔,而且每一個手法都練得很好也很漂亮,我有聽過所謂的一萬小時定律(指的是經過一萬小時的練習,能成為該領域的專家),那不知道你大概每天花多久時間在練習魔術上呢?

囧德:其實真的不知道花多少時間在練習魔術上耶,我想是因為對於魔術的狂熱吧,有時候早上起來練習魔術,如果當天不用上班,有時候突然意會過來,發現已經是晚上了,我的生活其實很單純,除了上班就是陪女朋友跟練魔術而已,我想這不過是因為花了大量時間的累積的關係吧,日積月累的成果,我想任何如果對於魔術有熱情,大家應該都可以練得很好的。

子超:呵呵~對於魔術有「愛」真的差很多阿,之前看到你在 TMA 中近距離、舞台都參賽,我覺得很特別,因為台灣很少看到這樣兩個都參賽的魔術師。

囧德:其實我是覺得繳一樣的錢,還可以比人家多一個站在舞台上的機會,其實我是覺得非常划算的,我記得有一年我沒有參加比賽,坐在台下一直覺得好像什麼地方怪怪的,後來才想到是沒有參賽的關係。

子超:那之後還打算繼續參加比賽嗎?

囧德:其實我還蠻享受在比賽之前在後台的氣氛,那會是一種跟大家同仇敵愾的感覺,每個人很容易變成好朋友,大家會互相激勵,是很棒的感覺,我想我之後還是會參加比賽的。

子超:其實我最感興趣的還是你之前受到日本魔術師都都的邀請,去到日本魔術酒吧表演的經驗,可以跟大家分享一下嗎?怎麼會有這樣的計畫呢?

囧德:其實在今年我們公司舉辦都都研習會結束後的慶功宴上,都都就找上我,提出這樣的一個想法,但他也很坦白的說,因為沒有前例,他也不知道會是什麼樣的形式,而公司也覺得這是一個很特殊的體驗,所以蠻贊成我去日本魔術酒吧試試看的,我也很感謝公司給我這樣的機會。

子超:所以日本魔術酒吧是什麼樣的形式呢?

囧德:日本魔術酒吧其實大多屬於預約制,都都每個時段會表演一個半小時,這個時段當中客人可以無限暢飲啤酒,而客人可以欣賞魔術,在都都的魔術酒吧當中,一開始會由我跟另外一位魔術師先表演,之後才是都都的大秀。

子超:不知道都都會表演什麼東西,跟大家在 Youtube 看到的一樣嗎?

囧德:除了電視上看到的魔術之外,他還有很多套不同的秀,而且他的魔術酒吧幾乎是為他量身打造的空間,很多的效果都可以發揮到極致,甚至連服務生都會協助魔術效果的發生,其實非常精彩,但為了吸引大家自己去觀賞,這邊就不透露表演的內容了。

子超:所以你在日本期間有學到什麼特殊的東西嗎?

囧德:其實都都他讓我學到很多東西,不論是他社交的手腕還有表演的能力,都讓我學到很多東西,而且你知道嗎?日本的魔術業其實讓我很感動,他們會將國外的教學帶翻譯為日文,讓他們能夠快速學習到其他外國人的魔術,而不會因為語言的隔閡阻礙了他們的學習,日本自己本身出版的魔術書籍也是非常豐富,有些書我離開日本沒有購買到實在讓我非常的遺憾阿。

子超:好感動阿,所以我一直覺得魔術翻譯非常重要,才會一直想從魔術的 Wiki 開始;那你最擅長的應該是沿桌表演( Table Hopping )吧,你在沿桌表演時會表演什麼樣的魔術呢?在台灣跟日本表演有什麼差異嗎?台灣有可能像日本一樣開一間魔術酒吧嗎?

囧德:其實我最常帶的東西就是牌、硬幣、海綿球還有環這些東西,都很基本,最近還會加上骰子的表演,因為這些東西都是很有娛樂性的,而你問到的日本魔術酒吧跟台灣餐廳的表演差異,日本魔術酒吧觀眾是來喝酒看魔術表演的,而台灣的餐廳或是酒吧其實比較像來吃東西的時候發現這邊有魔術表演,而且魔術表演還是在他們吃東西的空檔時候來表演的,型態真的差異很大。至於台灣有沒有可能模仿日本的形式?其實日本魔術酒吧是因為日本人生活習性的關係,但台灣能不能成功,其實我真的不知道,有許有一天台灣可以試試看。

子超:喔,所以跟客人的互動是你最喜歡的吧?

囧德:真的,我覺得魔術師應該要成為表演現場最聰明的人,這邊的聰明應該屬於機智的反應吧,有時候我會針對客人可能會問的問題,先設想好答案,當他們真的發問的時候,反而可以有一個聰明的方法來讓觀眾感覺更好,這就像前一陣子的電影《明日邊界》一樣,每天就好像回到一樣的場景,但是回到這場景之前,每一天都在累積經驗值,這些經驗都是你成長的養分,讓你成為一個更好的魔術師。

子超:所以在沿桌表演的時候,你會怕遇到觀眾看過魔術表演,或是指定魔術的嗎?我知道有些魔術師會怕因為這樣遇到奧客,有時候會刻意不去表演給看過魔術表演的客人看。

囧德:其實對我來說有看過魔術表演的客人我反而更歡迎,因為我可以在言談中知道他看過什麼樣的魔術,我會去引導客人,讓他知道我也會相同的魔術,甚至可能水準比他看過的魔術師還要高,但不能讓客人覺得你有一種臭屁的感覺,這樣反而會引起他的反感。對我來說每次遇到客人,我都會依據他們的特性去調整說詞,比如說遇到大學生,我會去講一些 PTT 上面的梗,會比較容易引起共鳴,我覺得跟人的互動是近距離魔術最好玩的地方。

子超:我覺得很棒耶,我也喜歡與人互動的魔術,那不知道你覺得如果找你表演,你能夠提供什麼呢?

囧德:其實這個部分我知道我跟台灣一些前輩比較來還是有不足的地方,但我也一直在嘗試,但我想我提供的近距離魔術表演是跟一般魔術師不一樣的,可以讓顧客有不同的體驗,不論是什麼樣的活動,我覺得都能讓活動加分。

子超:非常感謝囧德今天的分享,讓我知道一直嚮往已久的魔術酒吧的特色,還有一些近距離表演的經驗分享,我覺得收穫超多的,非常感謝你今天接受我的訪問,謝謝囧德,不知道囧德還有什麼希望跟大家說的呢?

囧德:謝謝子超,今天聊得很開心,我其實建議大家表演還是多接觸人群,其實多跟人表演,其實累積的東西是更多的,不論是你打算走職業路線,還是希望成為魔術師的魔術師,甚至成為國際間表演的嘉賓,這些經驗都不會白費,多表演,絕對是成為更好的魔術師的不二法門。

今天的訪問,囧德雖然有著羞澀的笑容,可是他眼中卻透露出無比的自信,我想他的自信正來自於他所說的:「這是大量時間的累積」,因為熱愛魔術,所以勤練魔術,讓人覺得他在魔術手法的修練上,是不是像是進了「精神時光屋」一樣,人間一天,他在裡面已經練了一年,所以讓人感覺他幾乎沒有不會的手法,而每一樣手法也都是精確無比,也許這也是都都會選擇他去日本魔術酒吧見習的原因吧。

囧德這一次的訪問,不禁讓我思考到,有時候當興趣變成職業,很容易讓人產生倦怠,有時候會讓人找不到平衡點,可是如果你的興趣真的非常強烈,也就是我前面所提到的,對於魔術有「愛」,那麼這些都不是問題,謝謝囧德今天的訪問,讓我看到因為對魔術的熱情,可以產生多大的能量,讓他能夠繼續在魔術上走出自己的路,謝謝囧德今天的訪問。

囧德的重要經歷:

2013 Taiwan Magic Association Close- up – 3rd Prize
2012 808 Magic Convention Close- up – Champion

2012 808 Magic Convention Stage – Special Award
2012 全國魔術大會師 亞軍
2011 清水魔術節職業組 季軍

2011 808 Magic Convention Close- up – Champion
2010 RIC Magic Convention – Special Award