鯛大:沒錯,之前有一個有趣的說法是,如果今天有人在 Youtube 教大家 『Mnemonica』(補充: Juan Tamariz 的牌序),應該沒有人會去看,因為首先面對的就是如何把他記下來,大概就先卡死一堆人了。如果是一個比較完整的魔術程序,有時候真的沒有辦法用三言兩語來解釋。我認為最應該探討的應該是道德上產生的爭議,如果創作者還在世,還有正當管道能夠學習的,就不應該竊取,因為這是著作權的問題; 但是如果是一些已經變成公共財的魔術資源,我認為放在圖書館跟放在 Youtube 是沒有太大差別的;重要的是,如果你真的教的很爛,拜託不要出來殘害幼苗….
子超:所以剛剛提到的 Shawn Farquhar 給了你很大的衝擊,之後就開始蒐集相關的資源嗎?
鯛大:其實找尋資源的時候會發現,在 ACAAN 的領域,大多數人都講到『Mnemonica』,第一次看到的時候,單純覺得怎麼可能有人記得起來這種東西,因此花了很多時間去尋找一個正常人能夠記憶的系統。最初我是使用 Si Stebbins stack(關於 Si Stebbins 有興趣的人可以參考 wiki 的說明),也用了非常久,但表演久了發現,這東西有時候需要換算,就算你錯引很強,難免還是會有空白的時間,我甚至還花時間簡化算式,但是在實戰的時候花太多精神在算數學實在太危險了。後來又找到了 Richard Osterlined 的 Breakthrough Card System ,一開始看到真心覺得這個牌型真的太強了,我相信任何人在不知道秘密的情況下都難以發現他的規則,但美麗的代價就是功能上的限縮,它只能知道下一張牌是什麼,還不能回推。如果今天我要知道後面十張牌是什麼,就得計算十次,對我而言實在太不符合現實了;要是真的花時間背下來,似乎又失去這個牌組的特色。之後我依舊持續在網路上探索其他可能性,發現各種牌組都不符合理想,所以開始思考自己開發系統的可能性。我最初的牌序系統是依據數字的「長相」設計的,但實用一陣子後發現除了長得比Si Stebbins亂以外,毫無優點可言,所以又繼續研究新一代的版本。
鯛大:我個人非常不喜歡單一效果的道具,像天洋的道具我收集很多,但當中我真的會拿來表演的是 ESP 卡,因為他並不是單一效果的道具,具有無限發展的可能性,像這樣的東西可以刺激思考。相較於琳瑯滿目的效果商品,我更有興趣的一直是魔術的方法,像是如何將方法做到更乾淨之類的。有時候跟一些職業魔術師表演聊天,聊到會被觀眾洗牌、檢查,或是道具被檢查出來的問題,他們都會認為是我氣場不夠,沒有控制好觀眾,但是我現實生活中表演魔術,這就是真的會發生的狀況,有時候你設定好一副牌,邊聊天邊放在一旁,觀眾就是一定會拿起來洗兩下,作為多數表演在平常生活中的魔術師來說,這就是必須更小心處理的狀況,也因此我蠻堅持表演一定要 「Start clean and end clean」,就算是用道具表演,也用能夠輕易更換的道具。表演環境不同,會遇到的狀況是很不一樣的,所以說,有時候我們從書本上學到的東西,要理解作者是基於怎樣的背景說出那樣的論點,才不會覺得自己已經照做了還是處處碰壁。
鯛大:說到這兩本書,順便提到一個有趣的事情,當初出書時,其實剛好在研究一個我很喜歡的魔術效果『Book Test』(觀眾翻書,記憶一個字,或是一段敘述,魔術師可以讀出觀眾剛剛記憶的東西),但這樣的東西絕大多數的資源都是英文書,但中文上一直很難有突破,因此我開始思考,有沒有可能找到一個特色,只要符合這樣的特點,就能夠隨便拿市面上的非道具書,就能夠達到這樣的魔術效果,後來看到我很喜歡的魔術師 Brian Brushwood 發表的程序,有這樣的特色,我就將這樣的特色放進了我的兩本書中,因此如果拿到我的書就能夠馬上變這個魔術,但不是說一定要買我的書才有辦法做到,我翻過市面上出的書,比如說侯文詠的『白色巨塔』、九把刀的『那些年我們一起追的女孩』這些書都具有相同的特性,都能夠做到,也許未來也會把 Book Test 相關的研究也發表成冊。 另外,因為近幾年認識比較多的魔術圈朋友,但發現其實其實對大多數魔術師來說,都缺少了一個表演的場合,比較少是觀眾主動會主動來看魔術表演的場合,就算有,也都是魔術圈自己人居多,但必須思考如何讓普通觀眾主動想要來看魔術,對大多數人來說,平常就是沒有看魔術的需求,但每個人一定都會有對娛樂的需求,抽煙是種娛樂,於是有些人會抽煙,看電影是種娛樂,所以大家會去看電影, 所以我們應該去思考怎麼樣將魔術變成對他們來說是一種娛樂,如何將魔術變得更有趣,今天如果電視上看到的魔術表演,跟看一般的魔術表演差不多的時候,沒有人會捨棄電視的,因此應該去思考,如何提供更好的體驗,是不是能夠以劇場的方式,長期的提供魔術表演,讓他變成一種文化,才能有長久的續航力,吸引觀眾來看表演,剛好我學妹跟朋友經營了一個青年旅館,是一個希望讓旅客流連忘返的旅館,基於這樣的理念結合,去思考是否能夠能夠在那邊表演,讓旅客回來看表演,讓他們多一個回旅館的理由,但我們表演很難超越那些電視魔術明星,所以如何營造一個讓他們回來的表演秀呢?剛好我們的團隊當中有一位戲劇相關的人才,刺激我們去思考如果這個表演不單單只是魔術的呈現,而是舞台劇的方式呢?這剛好能夠提供一個表演魔術的情境跟氛圍,讓魔術的表演有一個合理性。
Jay Sankey 是以創意著稱的魔術師,雖然有一段時間他粗製濫造他的創意 XD,但大多數他的創作都蠻有啟發性的,現在他比較不像之前那麼快速產出產品,回歸到思考魔術的內容,如果有志於創作魔術的朋友,還蠻建議看看他的東西的,他網站留下 mail ,也會不定時的分享一些他的想法與創作,有興趣的人可以訂閱。
本文摘自 Genii Magazine 雜誌 2017 年 12月號:Richard Wisman (以下簡稱 R)對 David Berglas (以下簡稱 D)的訪談資料,而 David Berglas 因為劉謙,也變成大家耳熟能詳的名子,之後我們再來介紹更多他的相關事蹟,今天挑選這篇他對於上台表演魔術這件事情的一些細節,包含怎麼上台,怎麼樣控制觀眾,以及讓觀眾有著良好回憶的細節。
R:你在表演之前會如何準備呢?
D:這的確是一個非常重要的問題,你必須綜合考量各種因素,包含你怎麼被介紹出場,用什麼樣的方式走出來,甚至搭配什麼樣的音樂出場,這些都會直接影響到觀眾對你的第一印象,當然,還有一個很重要的,當你出場表演,必須能夠將眼神的焦點關注到每一個觀眾,某些魔術師只會將他們的注意力集中在前幾排的觀眾,將焦點投射到每一個觀眾有助於讓觀眾更有參與表演的感覺,會讓他們更融入你的表演。
(補充:對於這個部分,有興趣的人可以參考 Juan Tamariz 的 The five points to magic 這一本書的 The Eye 篇,有很詳盡的解說)
D:當然有時候你會找到一些想要在自己朋友前顯得自己很聰明的觀眾,或著是一些已經喝到 high 的觀眾,這時候可以靠一些幽默的方式來處理,別忘了,在舞台上你就必須掌控這一切,當然,如果真的遇到一些極端的觀眾,我會宣稱,我現在需要在場最聰明的觀眾協助我,才能讓這個表演更完美,邊說我會邊看著這個麻煩的觀眾,邀請他的協助,比如說請他拿著等下要揭曉的信封,然後請他站到舞台的最邊旁邊,左手作一個姿勢,右手拿著信封,然後繼續我的表演,有時候會走到這個觀眾的旁邊調整一下信封的角度,讓他覺得這個表演是需要他的,表演結束後,我會將觀眾帶回他的座位,並且感謝他的參與,但絕口不提那個信封的事情,對其他看表演的觀眾來說,舞台上不配合的觀眾是很討厭的,有時候我這樣做,會激起觀眾更多的掌聲。
Max Maven (Parallax) Jim Steinmeyer (Conjuring) Richard Kaufman (Inner-Workings) Jon Racherbaumer (Inside Out) Joshua Jay (Talk About Tricks) Paul Gertner (Questions) Jeff McBride (The Show Doctor) David Kaye (Turn It Around) Charlie Frye (Eccentricks) Kevin James (Choice Secrets) Master Payne (Paynefully Obvious) Mike Caveney (Classic Correspondence) Martin Lewis (Making Magic) Mike Bent (Bent on Deception) Steve Reynolds (Monk’s Way) Simon Coronel (Walkabout Soup) Mark Kornhauser (For What It’s Worth) Ian Rowland (Loving Mentallism)
and our special guest Chad Long (In One)
最後引用雜誌編輯 Stan Allen 在這第 300 期的雜誌寫到一句我非常喜歡的一句話:
I am looking to cover the art of magic, good and bad.